无名先生名叫“Nemo Nobody”，他在未来是唯一将要死去的人。在未来，人们可以通过再生细胞，永远延续自己的生命，没有生老病死，当然也没有……性。无名先生行将老死之际，开始回忆自己的人生——你也可以说，他是代表人类来回忆。但是他的记忆就像一颗树，在每个分枝处都长成不同的结果。于是他拥有了不同的生命历程，某个人生节点可能被微小的、遥远的、毫不相干的事件改变，他可能和安娜结婚、可能和艾利斯结婚、可能和珍结婚——这是他的三个恋人、三种可能。

所谓的“蝴蝶效应”牵扯着他的生活，影片里有一出戏：是巴西的某人忽然想吃煮鸡蛋，于是微弱的水蒸气漂浮到空气里，导致三个月后的一天加拿大下起了大雨，雨水淋湿了年轻的无名先生手上的纸条，纸条上写着恋人的电话号码，导致他和她不再相遇。这部奇幻电影，不断在时间里往来迂回，编排着无名先生的命运。有人说这是基斯洛夫斯基的《盲打误撞》和汤姆•提克威的《疾走罗拉》相加再乘以三。把主人公折腾得够呛。

在《无名先生》的开场介绍了一个科学实验，“信鸽迷乱”。过程据介绍是“把鸽子关在封闭盒子里，有个小窗口每20秒开启一次，5秒后再关闭，窗口外有食物。一段时间后鸽子会思考到底是什么控制了小窗口的开启，如果某次小窗口开启的时候正好鸽子在煽动翅膀，那么鸽子就会固执的认为是‘煽动翅膀’这个动作开启了小窗口，然后就会不停的煽动翅膀”。所以，这个电影试图把信鸽比做人类，而把那扇窗口视为命运——我们在命运面前做出的选择都是“伪选择”。

我个人是不喜欢这种论调，它将人生的意义导向彻底的虚无。“偶然”确实不断改变着我们的人生，但“选择”却是我们成为自己的证据。事实上“选择”，是不知道、也无所谓错与对、好与坏的，关键是我们将未来是建立在自己决定之上。《无名先生》将时间、记忆和幻想打成碎片，重新拼接，五光十色，试图说明人生的绝对不可知性。无名先生这个主人公的选择是无用的，父母离异时让他做出选择，最后一刻他想追上乘火车离开的妈妈——如果鞋带跑断就得留下来跟父亲、如果鞋带没断他就可以跟着母亲走。我想，好胡思乱想、又多愁善感的人应该会喜欢的这样的电影（——其实谁没有一点呢）。如果闲着脑慌的时一看，又不求甚解，会觉得这个“命运万花筒”更有趣（外加演员很美）。

导演比利时人Jaco van Dormael拍过 《第八日》和《小英雄托托》，作品少而精，其余多为广告片，如今已经五十多知天命了，还拍这种混乱、离奇、虚无、时髦的片子让人有点意外（影像的特征接近广告）。尽管无名先生是个抽象的人，他的人生不是唯一、也就流失真实，但是那些神奇的爱情又为无名先生提供了曾经活过与爱过的浪漫证据：青梅竹马的日子或人群中的偶遇，灯塔前永恒的等候或要将爱人的骨灰撒在火星的誓言，突然来临的大雨或心血来潮的舞会……各种目眩神迷的短暂片段，让人想起最近常被人引用的叙利亚诗人阿多尼斯的几句诗：

无论爱情是神灵
是游戏，还是一场偶然
只有在爱情里，我们岁月的荒芜
才能找到荫庇。

罗马尼亚电影《想吹口哨我就吹》“If I Want to Whistle, I Whistle”，在今年的柏林电影节上获评审团大奖。结合之前两年，罗马尼亚的《四月三周又两天》、《布加勒斯特以东12点8分》、《无依可靠》这些获奖电影，人们管它叫“罗马尼亚”新浪潮，这也是东欧在九十年代之后电影迎来的新鲜有力的创作风潮，这些年青的罗马尼亚导演给我们带来了风格各异的作品。《想吹口哨我就吹》是一部写实派的社会电影，描写一个少年犯的故事，也有大陆字幕组将它译作《想吹就吹，吹得响亮》，来自“超级女声”的口号，但实际上这部影片的风格是较为粗粝的，而且也没有我们想象当中优美的口哨声。

这个电影来自一个舞台剧，情节非常简单，大部分时间都在毫无剧情发展、但又充满了不安的气氛，在空荡荡的时间里有着一种朴素的张力。少年犯Silviu还有几天就可以出狱，但此时丢下他和弟弟不管的母亲却突然出现，想把弟弟带走和她一起生活，这是Silviu绝对不能接受的，因为在他看来这个生他的女人不配做一个母亲，而弟弟跟他走无疑会重蹈自己的覆辙。于是Silviu变得焦躁起来，这几天的时光也变得非常漫长。他对未来自由的渴望，使他学会忍耐；但他对弟弟的担忧和眷恋，又使他随时可能爆发。终于，他绑架了爱慕的社工Ana，要求见母亲威胁她放弃带走弟弟，并且带着Ana逃出管教所……

Silviu由业余演员George Pistereanu扮演，按照导演弗洛林•塞尔班的说法：他有一种“闭上眼睛”的能力，并且有非常生涩的一面，所以他的表演非常直接。这是一个塑造极为成功的形象，一颗混合着粗野、莽撞、敏感和急于成熟的不羁的心，展现在我们面前。而这部电影在很长的段落里，非常沉闷，空气中飘有着一种压抑和危险的感受。它不厌其烦地表现出Silviu在狱中的生活，所有场景都来自仿佛孤岛的监舍。这也是为什么，影片最后的十分钟，当Silviu驾车逃出监狱后，风吹入车窗，广阔的道路出现，亲切的绿色出现，一个不经意的吻出现时，观众切身感到了什么叫做自由的滋味。

也有人提出一种说法，认为这部电影“暗示着东欧巨变对罗马尼亚人造成的心理影响”，但导演塞尔班并不认可这种解读，他认为这部电影想要引起人们的思考是，这些孩子到底处于怎样的一个世界，让他们过早的失去自由——有这种解读或许也来自这部影片缺乏有效的戏剧力量，以及更有深度的细节。在这部作品中，真正令人感动的是：这个孩子虽然犯下某些错误，但是那种为所欲为的、敢作敢当的生活态度，却又是自私的成人世界所匮乏的。所以，影片的最后令我们无限唏嘘：在一个远景中Silviu在安静美丽的世界里漫步，显得如此渺小和坦然；紧接着警笛大作，数个警察把他按倒在地上，他的脸贴着粗糙冰冷的马路。虽然他出狱的希望已经化为零，但此时他的心已经重获自由。

PS：

想吹口哨我就吹（If I Want to Whistle, I Whistle，2010）★★☆

绿色地带（Green Zone）★★☆

格林伯格（Greenberg，2010）★☆☆

我爱你莫里斯（I Love You Phillip Morris）★★☆

日照重庆（2010）★☆☆

这部纪录片的开场，首先进入观众视线的是一只铜狮。狮的形象对于中国观众是非常熟悉的，在关于中国近代史的、正统影像书写中，它经常出现在开场，并且常常是在风雨之中，隐喻着中国百年的屈辱以及对重新崛起的期待。但是在《海上传奇》里，这座铜狮的出现却是背对着镜头，接着是一个男性清洁工在仔细擦拭着它；镜头拉开，我们发现这座铜狮并非出现任何历史建筑前面，而是看守着一家银行；我们也立即可以注意到银行门口的马路被完全挖掘开，如同一个建筑工地。我们在这一系列的镜头和剪辑当中，看见了标志性的贾樟柯风格，一种和正统的、官方的影像书写大异其趣的隐喻方式。这组镜头非常准确地概况出上海的历史和现况来：财富的传奇、大规模不停歇地建设、以及财富与建设背后的普通人、劳动者的面孔。在此后，我们发现这个开场也相当于这部纪录片的纲领。

《海上传奇》影片大致是三个部分构成，一是口述实录，此时贾樟柯是聆听者；二是公共空间展示，此时贾樟柯是旁观者；三是演员赵涛在上海滩的行走，此时贾樟柯是介入者。结构这三个部分的，我认为是“电影史”，是对上海近代史影像书写的系统回忆，从选择的七八部影片的构成来说可谓面面俱到：有四十年代的上海电影《小城之春》、有文革前十七年电影《战上海》与《舞台姐妹》等、有文革中安东尼奥尼拍摄的《中国》、有香港导演王家卫的电影、有台湾导演侯孝贤和王童的电影、亦有第六代导演的电影娄烨的《苏州河》片段。作为一个外来者与一个电影工作者，从旧胶片的记忆中，以影像折射这种较为外围的方式来表达自己对上海的认知，是一种诚恳而又聪明的方式。这个“电影史”里，也插入贾樟柯本身的电影经验，侯孝贤坐的火车从隧道出来的画面，对他个人来说也许是一种情结。在这部影片里，我欣喜地看到林强骑着摩托车出镜，仿佛从《南国再见南国》骑出来，时光一去十数载，昔日少年变了容颜，空间转换、时间恍惚，就像历史走了一个神。

《海上传奇》受访者八十，最后出场者十八，不是名流，就是名流之后。以这些受访者的身份而言，“传奇”当之无愧。但是从风云变化的大时代出发，在这些名士名媛的话语里面，我们可以发觉最有趣的部分，是那些历史生活里的细枝末节。陈丹青作为影片中的首位讲述者，就有些出人意料，因为这位文化名人，谈论的只是童年时期趴在窗户上窥视邻居家吃饭的情形、以及弄堂里孩子们打架的记忆。原来贾樟柯选用的片段并非抽象的宏大叙事，而是具体的生活常态。哪怕触及腥风血雨或辉煌斑斓的记忆，被提炼出来的还是那些历史节点里、最细致的个人经验。第一代劳模黄宝妹讲毛主席接见，最有意思的是讲杂技演员在毛面前表演时如何紧张，翻圈圈直翻到台底下去；杨杏佛之子回忆父亲被暗杀当天，最鲜活的讲述是车子在转弯减速的时候、如何听到几声枪响；杨百万讲自己先富起来，最生动的是说到拎着一箱子钞票走南闯北，途中怎么个不方便法。还有“味精大王”张逸云的孙子张原孙回忆起巨富家世时，最动人的时刻却是唱起那首英文歌“I Wish I Knew”，这是一个最私人、最有情怀的时刻。

贾樟柯对空间的选择非常在意，每位受访者的身份与拍摄地都形成一种对位。比如张原孙的访问是在一家老式咖啡馆中；上官云珠之子叙述家庭在文革中的不幸是在一座空荡荡的影院里；采访安东尼奥尼拍摄《中国》时的上海助手朱黔生、则是在当年的拍摄地豫园湖心亭茶馆进行；劳模黄宝妹的段落一部分在富丽堂皇上海展览中心的东大厅、一部分是在已成废墟的上棉十七厂房中。这种身份与空间的对位和叠加，给人无限唏嘘的感慨。而进一步的、更放大的对位，在受访者的声音与公共空间的影像之间产生。那些沉默的街景与喧嚣的历史、那些无名的面孔与传奇的名字之间形成强烈的张力。在最后一位受访者韩寒出现之前，是建设世博场馆的年轻民工、在未完成的建筑中的一段舞蹈；在韩寒讲完之后，则是写字楼里一群焦急等待电梯的上班族的面孔。这些影像片段之间呼应式的组接，使得《海上传奇》形成一个非常有机的整体，而和普通的访谈式纪录片区别开来。

我在影院里细细看了两遍这部电影，最让我着意的是这些受访者的口音、语调。贾樟柯选择尽量用上海话来做访谈，是一个非常敏锐的决定（尤其考虑到他是不会说、也听不懂上海话的）。中国人讲“乡音未改鬓毛衰”，语言本身就是历史的印记，也是私人记忆的载体。《海上传奇》讲述者的不同语调，就流露出上海“华洋混杂、繁盛一时”的历史印记，也流露出经过迁徙流离之后的个人记忆。好比陈丹青，选择普通话说，偶尔夹杂着一句半句上海话，符合他的外来移民、又多年不在沪上的身份；像张原孙、杨小佛这些名流之后，偶尔还在上海话夹杂着英文单词，有意无意间显现海派余韵；曾国藩的曾外孙女张心漪女士讲得是一口三四十年代的旧上海话，慢条斯理气度优雅；再看从上海移居到香港去的演员潘迪华，讲得是上海话，却带着明显的粤语腔调，那种沧桑与伤感真是溢于言表。我愿意把《海上传奇》看作是一个声音的盒子，这些口音和语调构成了历史最密实的注脚。

这部影片的原名是《上海传奇》。上海，这个题目本身太大。任何创作者在这个题目面前，都可能有盲人摸象的感受。贾樟柯在这个题目面前做出了选择，他不拍象的形态与步调，这太常见了；他拍象的机理，最微观，也拍象的环境，最宏观的。他有野心拍出“传奇”，所以拍着拍着觉得“上海”这个题目小了，遂改名“海上”。我想一个外来者很少能真正进入上海的弄堂巷陌、斗室阁楼，拍摄上海的内部，一个属于本地人的真实上海，那多少会有一点“隔”。贾樟柯的视野开阔之处，是向外拍摄，是把上海放入一个历史的十字路口，有人留下来、有人往台湾去、有人往香港去，把“上海的传奇”变成“海上的传奇”，把维多利亚港和台湾渡轮的景象作为折射上海的一面镜子。去拍那些离开上海并且再也没有回来的人们，以对中国那段离乱的近代史做出自己的回应。在他的作品里，“传奇”这两个字超越了狭义的汉语意义，掺杂着一个城市几代人的乐与痛、繁盛与流离。

（题目取自张晓舟先生的博文，特此说明）

买了张《奥逊·威尔斯的唐吉诃德》（Don Quijote de Orson Welles, 1992），碟血同学说几年前出过，但武汉没到过货。这是威尔斯拍了10年一直说没拍完的一部片子，1957年开始拍的，拍到70岁的主演都去世了。这个版本是92年被他助手剪出来的。不过威尔斯到底有没有拍完大家意见不一，因为他没有剧本，也没有留下任何提纲、记录什么的。快进了一下，好像蛮有趣的，最先出来的是威尔斯，讲故事的人，堂吉诃德和桑丘走在20世纪的大街和公路上，看到一个从马快速摇向驴的镜头，好牛。在豆瓣上看到一段阿甘本关于这部电影的文字，贴一下：

电影史上最美丽的六分钟

[意] 吉奥乔·阿甘本 著    王立秋 试译

桑丘·潘沙走进省城电影院。他四处寻找堂吉诃德，发现他就坐在边上，双眼盯着荧幕。影院差不多满了；阳台——就是一个大台阶——上挤满了吵闹的小孩。在几次尝试接近堂吉诃德未果之后，桑丘不情愿地坐到一个低矮的座位里，坐在一个女孩（达西妮亚？）旁边，这个女孩给了他一根棒棒糖。电影开始放映；这是一部古装片：荧幕上，穿着盔甲的骑士骑马奔驰。突然，一个女子出现了；她处在危险之中。这时，堂吉诃德突然站了起来，拔出他的佩剑冲向荧幕，开始用一阵猛刺把布幕切成碎片。荧幕上的女子和骑士依然可见，但被堂吉诃德利剑划开的黑色伤痕变得越来越大，无法和解地吞噬着影像。最后，荧幕上什么也不剩，人们只能看到支撑荧幕的木质结构。愤怒的观众离开了剧场，但阳台上的孩子们却继续为堂吉诃德而狂热地欢呼喝彩。荧幕下，只有坐在地上的那个小女孩用反对的目光盯着他。

我们应该怎样对待我们的想象？爱它，信它哪怕（爱）到（不惜）毁灭或改造它的地步（这也许就是奥森·威尔斯电影的意义）。但最终，只有在想象揭露自身的空洞与未完成，显示自己空无材质的时候，我们才真正地为想象的真实付出代价并最终认识到这点：达西妮亚——被我们拯救的达西妮亚——不会爱上我们。

[注]译自Giorgio Agamben, Profanations, Translated by Jeff Fort, New York: Zone Books, 2007, p.93-94。

中国独立影像年度展（CIFF）系南京南视觉美术馆常设文化项目之一，作为一个跨年度的非赢利性民间独立影像活动，CIFF长年关注中国民间影像的发展进程，致力于民间影像的收集、整理、展示、研究，以促进民间影像工作者及其相关组织彼此之间的交流和互动。

第七届中国独立影像年度展（CIFF）将于2010年10月21日至25日在南京举办。本届活动由南京南视觉美术馆主办，南京大学新闻传播学院、南京大学戏剧影视研究所、尚东当代艺术中心协办，北京影弟工作室和南京辟邪工作室联合组织，并且得到了海外专业机构的支持。

本届独立影像年度展将首次采取策展人工作制，计划分为放映、展示与论坛三个主要部分。放映部分为剧情片竞赛单元与纪录片展映单元，邀请专业人士组成选片组以海选方式推出CIFF剧情长片竞赛单元及纪录片展映单元，并邀请国内一流的专家学者、编剧、导演、演员组成评委会，评选出剧情长片竞赛单元的CIFF大奖、评委会奖等奖项。展示部分为艺术家影像新作展单元与瑞士新电影展映单元。影展期间，还将举办题为“未来十年的中国影像与想象”的主题论坛。

本届独立影像影像年度展将是一次对2009至2010年度优秀独立影像作品的整理和集中展示，一次民间影像工作者彼此交流的聚会。

第七届中国独立影像年度展筹备小组：董冰峰、杜庆春、卫西谛

报名须知请参见影展章程

财新·新世纪周刊专栏

by 卫西谛

香港导演张经纬的作品《音乐人生KJ》，曾经不止一次地出现在国内民间影展上，作为独立电影之一，为少部分纪录片影迷喜爱。在获得金马奖最佳纪录片奖之后，开始得到更广泛的关注，同时也创造了香港纪录片的票房纪录。影片的主人公是香港一位成绩出色的少年钢琴手黄家正（KJ）。倘若望文生义地看片名的话，会误以为这是一个“东方之子式”的纪录片，称颂这位音乐家天才的传奇，或者渲染他的坎坷人生。《音乐人生》恰恰都不是。并且，张经纬基本放弃了传统传记类纪录片的方式——更多访问主人公周围的人对他的看法（只有只言片语），焦点始终在黄家正自己身上，他对自己和对别人的看法。省略外围观点，对于此类纪录片是一个危险，而《音乐人生》的精彩亦在于此，他向我们最具体、最深入地展示了一个“人”的灵魂。而观众对这个人物的全部看法，都建立在自己的眼睛所看到的内容基础上，而别无旁的干扰。

影片的一开头，十七岁的黄家正回答“你的人生理想是什么”时，他说“做一个Human Being（人）”。这个答案出自一个天才儿童的口中，令人尤为惊讶。这也是贯穿整部纪录片的核心题旨。它让我们这些“做人很多年”的观众，在看见黄家正这个音乐少年的生活时，也得以重新审视自己。张经纬在访谈里面曾提到自己很喜欢的导演是伊朗人阿巴斯‧基亚罗斯塔米，阿巴斯曾经写过一篇叫做《Unfinished Cinema》的文章，“指出一部电影所带出的讯息是完全取决于观众的角度和他们的生活经验，因着他们不同的思想，产生不同的化学反应。电影院是一个让观众去完成电影结局的地方。因此，每一个人都可以对电影有自己的理解”。其实，我们可以把这个电影观点扩展到《音乐人生》这部纪录片谈论的内容——人也许可以被视为是一个“永远未完成的人”，因为只要他还活在人间，就总要在他人的再参与下才能完成他的人生。但是这种他人的参与又不可能彻底充分，他人不可能真正理解我、我自己也可能抗拒外界。而不充分的人生，就有困惑与挣扎，就有孤独。这是我透过《音乐人生》所见到的，别的观众也能另有想法，这可能是这部纪录片魅力所在：它是如此的主观。

《音乐人生》由两部分组成，一小部分是拍摄十一岁的黄家正在捷克演出、录音，更多部分是拍摄十七岁的黄家正排练、比赛，两部分都有若干访谈。无论是哪个年龄阶段的黄家正出现，他都显得过于成熟，同时也过于自我，所以他的老师、同学甚至哥哥都并不喜欢他。不喜欢的原因无非是他傲慢狂妄、自私独断，这些都是人之常情，很寻常；但看下去，影片更有趣的部分是，他对周遭世界以及生命存在的看法和体验。这里面有困惑与挣扎。其出发点是音乐。对于一个自幼练琴，童年开始满世界巡演、比赛和录音的天才来说，音乐即是他的灵魂。但是他有一个困惑是音乐何以动人？钢琴的构造明明是纯粹机械的、物理的，如果没有神的话，它发出的声音何以如此美妙？——可他不信神，只信自己，在有教会背景的“拔萃男书院”这座学校里他属于异类。而这个困惑的终点是，他不知道人有灵魂为了什么，有生命为了什么。

培育黄家正成才的钢琴老师信仰神，所以她觉得弹琴是为了荣耀神；更多的世人觉得弹琴是为了荣耀自己（和家人）。于是，黄家正在世人面前就成为更大的异类，他看不上成功、不在乎赢。当他的同学大呼必胜的励志口号时，他总是躲在一旁冷笑。他可以为了完整表达音乐，而在比赛时故意选择超时的乐曲。导演张经纬始终不忌讳表达黄家正自身令人不快的个性，以及别人对他的厌恶。从经历而言，这是他对这个世界的一种反抗方式，正因为父亲自幼逼迫他学琴、从小强调要赢，所以这个衣食无忧的少年会变成今天这样，完全以自我为中心。既然音乐不是为了神，也不是为了名利。于是，他产生了这样的理想，要成为Human Being（人），一个纯粹的人。在这种理想下，他必然变得孤独起来。当这部纪录片不时插入六年前的画面时，看到这个很瘦弱的孩子如何被刻意训练为成熟大人模样的音乐家时，会有一种感慨被加强与放大起来，因为你发觉现在的一切已在过去被固定了。

在影片的结尾处，最令人震惊的时刻，是十一岁的黄家正在镜头前突然谈到死亡。他说到：“人终有一死，生命有何意义”，而后一边解释，一边泪流满面。震惊之余，作为观众我不得不承认，被当时的场面深深打动了。这个香港中产家庭出身的钢琴少年，忽然和自己产生了某种联系，因为我们每个人都问过自己这个问题，哪怕只是隐约。而这个问题出自如此年幼的孩子之口、出自一段回溯的时光里，才让人领悟原来这个问题一直都在，它如此迫切，而又永远悬而未决。

在《音乐人生》里，我们看到这个十七八岁的年轻人历程，让我们感受到一种悲剧性的同时，也发现到生命如此多样，充满可能和惊奇。黄家正本人在这部纪录片问世之后，写给观众一封信，标题是“生命充满惊喜”，他认为我们本来就生活在天堂里，只是被不成熟的人性所蒙蔽了。每个人都在慢慢地成长和衰老时，找到自己所信的道。

【有消息说，制片方正努力推动这部纪录片在大陆公映，但愿能够成功】

【国会大厦前的铸铁纪念碑】

by 卫西谛

2009年 6月18日 柏林

第一天的柏林之旅，简直就是历史伤痕之旅。当ICE快车进入柏林市区，减速下来的时候，一座大名鼎鼎的建筑缓缓掠过车窗，是威廉皇帝纪念教堂。它的视觉冲击完全来自于：惨不忍睹的昔日残骸与旁边彩色玻璃幕墙为外立面的新教堂之间的对比。这是我看见的典型的柏林景观，从柏林墙的痕迹到国会大厦的玻璃拱顶，犹太人被害纪念地、原东德抗议者被害纪念地随处可见，无一处不体现出德国人对残酷战争的警觉，还有处于历史阴影下的纠结之情。拿威廉皇帝纪念教堂来说，这是19世纪末威廉二世皇帝建造的、当时柏林最高的地标性建筑，曾经是新教用以与梵蒂冈抗衡的代表建筑，在二战末期被盟军的炸弹摧毁了一半。战后重建，建筑师埃贡•艾尔曼（Egon Eiermann）设计了一个现代风格的新教堂，意欲将旧教堂的残骸推除，在旧址新建。结果这个计划被柏林市民强烈反对，最后双方妥协，把新教堂建在残骸旁边。艾尔曼的设计本身是非常棒的，八角形的混凝土基座上，在各个角上伸出圆柱形钢柱，立面是蜂窝状混凝土框架中嵌入彩色玻璃，在阳光下散发出夺目的光芒，同时也更映衬出旧教堂残骸的可怖与悲伧。

车道火车站，双志已经在站台上等我们了。他曾经作为湖南省文科状元，被许多高中学生当成光辉榜样。由于双志熟通德国文学和历史，又是第二次留学柏林，也喜欢四处悠游，所以柏林的一街一巷、一楼一地，他几乎都能讲出历史时期、建筑风格、背后轶事，真是难得的向导。在我们住店、安顿下来之后，就一起坐100路巴士开始柏林之旅（柏林的100路和200路巴士是最好的自助游交通工具，这两条线几乎贯穿柏林所有的主演景点）。我们在动物园（Zoologischer Garten）旁下车，穿过柏林市中心的Tiergarten公园（Tiergarten也是动物园的意思），这是一片欧洲大城市中罕见面积的绿地，有167公顷，被称作柏林的“绿肺”。我们花了半小时才穿越这片绿地的一角，随处可见柏林人在树下休息，在草坪上晒太阳。在我们看来，柏林人的幸福是在市中心就可以享受到郊游的乐趣。Tiergarten原先是曾经是勃兰登堡选帝侯的狩猎场。在二战结束后，公园中的树曾经几乎被伐尽，以提供木柴给这座能源殆尽的城市。如今的柏林到处都是树与草坪，绿化面积是城市的三分之一。

双志首先带领我们来到著名的波兹坦广场（Potsdamer Platz），它曾经是全欧洲的交通枢纽和商业中心。二战后，柏林分治，波兹坦广场被一分为二，冷战时柏林墙在广场上修建起来，巨大的广场成为恐怖的无人地带。柏林墙拆除、两德统一后，昔日的大都会市中心突然变成了一片可建筑的空地，短短数年之间，几组现代建筑都被建造在波兹坦广场。在这里有戴姆勒城，一个豪华购物中心和公共艺术场所；还有索尼中心，有着工业感极强的透明屋顶；还有一个Beisheim中心，集购物、饭店、休憩功能于一体的大厦。在广场的一端还有令人瞩目的一座大厦是德国铁路公司的（DB大厦），在夜里这座大厦的灯光是著名的景色，当天晚上吸引住我们的目光。我们最近半个月都在欧洲的小城、古城行走，一下子见到这么现代的建筑、繁华的市貌，竟然不是感到惊奇，而是有熟悉的感觉。这是一种诡异的感受：当你在西方最发达的消费场所，却像回到了中国，北京或者上海。

【索尼中心之顶】

当然，双志说除了波兹坦广场恰好是一块可供建造的空地之外，也是一道难以愈合疮疤，柏林墙曾在这里穿越，有许多东柏林人在企图逃亡西边时在这里被射杀。所以，也许只有密集的、现代的、豪华的建筑，才能让人切身地逃离这段历史。但是德国人对战争（包括冷战）带来的惨痛永远都会保留一个纪念，柏林墙虽然拆除，可是包括波兹坦广场在内的很多地方，都还保留一块竖在当地。即使拆除的部分，只要柏林墙曾经穿过的地方，都有墙基保留在原址。所以我们所经过的地方，在广场上、马路上、有时在商场大厅里也可以看到这道墙基，仿佛浅浅的凹痕。历史伤痛的纪念物绝不止柏林墙。就在从波兹坦广场到政府广场的路上，我们就经过了好几处历史纪念地：纪念被纳粹杀害的同性恋者的一个方型水泥房，如果你凑到狭小的洞口，可以看到里面一个屏幕，在放映关于当时同性恋的黑白影片；新国会大厦前方一排不规则的铸铁纪念碑，每一块上都刻着一个名字，一共96块，是为了悼念1933年被希特勒处决的96个反对党国会议员；还有路边一处，摆放着十字架、花和蜡烛，布置的似乎很随意，但却是庄严悼念东德时期被杀害的民众的。柏林人是下了铁石心，永远不忘记这百年来的历史，但也像是患上了一种哀悼与忏悔的强迫症。

这种强迫症的最集中体现是：犹太人大屠杀纪念馆。在炎热的午后，走入这片场地，有一种令人窒息的感受。这个纪念馆的地表，实质是一大片的水泥石块，每一块都是长方形，长宽高各有不同，地面深浅不一呈波浪形。这是美国解构主义建筑大师彼得•艾森曼（Peter Eisenman ），一方面把哲学引进自己的作品，另一方面把数学引进自己的作品。这片水泥石块一共有2711根，低矮的如同棺材，高长的如同墓碑。这片可以被称为“非建筑”的建筑，占地约19000平方米，耗资2500万欧元，在一片反对声中在2000年之前建成。犹太人大屠杀纪念馆的实际功能“一无是处”、水泥外表“有碍观瞻”，但是当你走进这片水泥石块的丛林，就可以深切感受到犹太人当时处境之绝望和惨痛。这片整齐的丛林，犹如迷宫，外浅内深，刚走进时，石块很矮，再进去随着石块高度的变化、地面下陷，石块渐渐及膝、及腰、及胸，然后没过头顶，然后天空变得狭窄。这片石块群，可以说完美地体现出建筑与环境、建筑与功能、建筑与身体之间的关系，带给所有来访者以极为切身与深刻的体验。不过有意思的是：庄严与游戏之间，似乎也毫无清晰的界线，虽然纪念碑群是非常严肃的地方，而且旁边也有明文规定此处不许玩耍，但毕竟这个石块群的实验性具有一种游戏精神，我就看到不少年轻人在石块上跳跃、在石块下面捉迷藏。

【犹太人大屠杀纪念馆】

因为下午还有课，双志把我们领到索尼中心旁的德国电影博物馆之后，就先坐车离开了。我对德国电影没有仔细的研究，仅知道一点简史，而这个博物馆基本就是把我知道的内容展示了一遍。但德国人的博物馆设计的确美妙，非常值得一看。一进博物馆是一个镜室。里面六面是镜子装饰、悬挂有三个屏幕，参观者看电影的场景，在任何一个角度，都被无限复制。站在这里可以感受到影像与镜像的奇妙。然后是早期德国电影的明星图片和放映机等实物展示。到了德国电影的辉煌时期，有卡利加里博士摄影棚的微缩景观、真实比例的大都会机器人、马琳•黛德莉的巨幅照片，另外博物馆像庙堂一样供着许多名导演的介绍、图片和一些多媒体展示品：数过来有刘别谦、弗烈茨•朗、茂瑙等等伟大的人物。一路走过去，我就有疑惑：德国人如何面对纳粹时期的电影呢？——他们的设计非常巧妙，是将一些展示品，包括小电视屏幕，藏在铁抽屉中，你可以随意拉开一个铁盒，看到这一个电影时期的某个人物、某个事件或者某部电影的介绍和片段。这里还有一个里芬•斯塔尔拍摄著名纪录片的《奥林匹亚》时的模型，一个奥林匹克体育场的模型，可以按照你感兴趣的片段指出拍摄机位。过了二战时期，德国电影的经典渐渐变少，德国新电影时期没有太多展示，显得有点虎头蛇尾。在2008年的一张德国电影奖的合影处，整个游览结束。

晚上八点，我们今天的重头戏就要开始了。前几天，就写电邮托双志买到两张日本钢琴家内田光子在柏林爱乐室小厅演出的票。本想买西蒙•拉图指挥的柏林爱乐交响乐团在郊外举行的“森林音乐会”的演出，但票在大约三个月前已经被一抢而空。想到来柏林，怎能错过朝圣爱乐的机会，于是按在柏林的日期挑选了我较熟悉的内田光子的演出。我们从没参加过这种最高档的文化活动，难免有点激动和忐忑，也不知道我们这种穿牛仔裤和波肯拖鞋的人能不能进场，所以提前四十分钟就来到柏林爱乐场馆了。这时候已经有很多德国人进去了，他们很多穿着西装礼服，但也不是那么严肃。很多人进入大厅之后，还三三两两的买杯葡萄酒站在那里谈谈音乐。我们站在柏林爱乐的平台上眺望，感受着柏林最文艺的空气，身边都是高雅或者装作高雅的人士。

富特文格勒时代的柏林爱乐厅已经在二战中被炸毁，这座新建筑是1950 年代末期重新规划的，在卡拉扬的坚持下，选在波茨坦广场旁。这座建筑外观像橙色的帐篷，造型奇特的多面形体。在这里聆听音乐家的演奏确实是美好的经验，因为无论你坐在哪个地方，舞台永远位于正中央，无论你坐在哪个位置，音色的细节都清晰可辨。但是，我们还没来得及陶醉，不幸经历很快发生了。当时，预告开场的钟声敲过，我们找到座位坐下来，等到临近开场时，有位日本女孩拿着票过来告诉我们坐了她的位子。原来这里的区位划分超出我们的想象，ABCDEF区之外，每个区分左、右、上、上左、上右，写的是德文，根本没注意到，而且入口也不同，上下数层。我们一着急只好跑出演出厅，想重新寻找对应自己座位的入口，结果这时演出钟声响起，背后的大门就被锁起来。每个门外都有穿着套装的美女服务生，拿着钥匙看守着。

【柏林爱乐的室内乐演奏厅】

我们当时发懵，门口的服务生用英语说：我可以带你们去自己的位子，但必须是20分钟之后。20分钟之后，也就是第一个曲目完毕，大家鼓掌的时间。这个规矩我们早先听说过，只好气急败坏地在门口沙发坐着（我们看到也有数个日本听众坐在不同的门口，估计也是没有找对位置的）。看门的女孩见此，友善地对我招招手，让我在门缝里聆听。就这样，这一场最重要的曲目过去了，是贝多芬的30号钢琴奏鸣曲。一曲奏毕，掌声响起，女孩赶紧领我们进去，结果我们的座位上坐着两个南美人，男生女生各顶一个爆炸头，发型极为醒目，原来也是没找对位置。可乐的是，被我们支走之后，每当一曲完毕，灯光亮起，我们就看到这两个爆炸头四处乱跑，看情形直到演出结束还没找对位子呢。内田光子当天演奏的都是贝多芬的曲目，几首艺术歌曲以及一首钢琴三重奏《大公》。柏林爱乐厅的现场气氛极其良好，内田光子的风格毫不炫技，发音清远，也算安抚了我们刚才一顿乱跑、狂躁的心。

音乐会散场时差不多10点，下午去上课的双志等在门口的咖啡座，怕我们找不到回去的路。10点钟，柏林的夜刚刚黑下去，夜生活也刚刚开始。双志带我们搭地铁去热闹的居民区（也正好在我们住的旅店旁边），出了地铁，一眼望去满街的酒吧和咖啡馆外面坐满了人，双志花了差不多两小时向我们介绍柏林的历史与民风，这样海聊到半夜，我们在小麦啤酒的微醺中走回了旅店。

【波茨坦广场上的柏林墙】

德游日志 1哥廷根， 2哥廷根， 3哥廷根， 4哥廷根， 5科隆， 6阿姆斯特丹， 7科隆， 8波恩， 9杜塞尔多夫， 10哥廷根， 11策勒， 12哥廷根， 13魏玛

14布拉格（上），15布拉格（下） 16莱比锡， 17 哥廷根

图片制作：金泡泡

【《德游日志》共38篇，旅行时间是2009年。图文版权属于本博客，请勿自行转载，谢谢！】

因这两个月过于繁忙，所以后面20篇将延后贴出，见谅

志明与春娇（粤语版）★★☆

有幸在上海电影节上看到了原装正版的《志明与春娇》，全场都嗨，我也从头到尾乐不可支。《志明与春娇》的出发点是香港颁布戒烟令之后，那些上班族之后躲在街头巷尾偷偷吸烟，陌生男女借着这种场合发展出来恋情。我觉得彭浩翔是我们这个时代最“正常趣味”的导演。他能从生活的细枝末节出发，坚持拍为大牌导演们不屑的市井小事。……世界上最挑逗成年人笑神经的，当然是荤段子，这部喜剧片的结构基本上是建立在几个荤段子之上，（从余文乐前女友手镯上夹着的金黄色体毛开始，到余文乐在汽车旅馆前被后视镜撞中下身结束），而爱情的细节成为其间体贴的填充物。虽然《志明与春娇》剧情不太成形，但它和现在的年轻人真是气味相投极了。它不像多数国产喜剧那样逼迫观众笑，更像是和观众分享生活里点滴趣事。……《志明与春娇》的全部意义可能正是它的无意义——正像志明爱在抽水马桶里倒上干冰，在烟雾缭绕中享受“仿佛在天堂里拉屎”的体验一样（这个段子的原型正是彭导演）。这种无意义也是当下的一种现实：志明与春娇们都生活在虚无里，而我们就在虚无里发笑。

风吹麦浪（The Wind That Shakes The Barley，2006）★★★

之前当然是看过的，出于钟爱，在电影节上又看了一遍。影城三厅的效果不是很好，但也让我得以重温了一遍这部肯•洛奇的杰作。这次看打破了我对这部影片的物理印象，一个是长，我印象中得有三小时，实际上只有两小时；一个是大，我印象中有爱尔兰山间的宏大场面，实际上没有一个很华丽的场景。这部影片的力量更多的并非来自画面，而是来自语言，辩论与吟唱。我仍然非常感动，因为肯•洛奇谈论的中心不单是历史，而是人在历史中的位置。不单是国家民族之间的仇恨，而是人在现实中必须要做出的选择。所以，《风吹麦浪》不是一部《勇敢的心》式的史诗电影，它没有鼓吹什么是正义，什么是非主义。里面的主人公戴米安枪决了自己的朋友之后，说“我越过了界线”，人一旦越过了底线，就注定要面对恐怖的命运。人在历史之中面临的不可抗拒的力量，这就是悲剧所在。值得思考的是：戴米安坚称自己不是一个理想主义者，而是一个现实主义者。这部影片里面最让人难受的时刻，不是因为出于残暴的愤怒，是被杀者的母亲与爱人对杀人者说：我再也不想见到你了。悲剧是：不是我们面对旧的历史不勇敢，而是我们对新的现实无能为力。

汉娜姐妹（ Hannah and Her Sisters，1986）★★★
开罗紫玫瑰（The Purple Rose of Cairo，1985）★★★
安妮霍尔（Annie Hall，1977）★★★+★

今年的电影节选了三部伍迪•艾伦的作品，这十年是伍迪•艾伦最好看的时期。字幕员太幸苦了，对白实在太多，《安妮•霍尔》里面还有一边说一边想的字幕，完全令人崩溃。胶片版的伍迪•艾伦，质感和气场让人感到非常舒服。《汉娜姐妹》之前没有看过，非常喜欢，剧情实际上是把姐夫和小姨子的故事，正过来反过去讲了两遍，一明一暗恰到好处。在道德上，伍迪•艾伦总是一面保留罪恶感、一面为自己开脱，主人公总是他自己。《安妮•霍尔》仍然是我最喜欢的他的一部作品，把他所有的形式感、风格和对情感的怀恋与不安都展示出来，小知识分子气十足。《开罗紫玫瑰》这回重看更觉得好，以女主人公的境遇算是悲剧（生活贫困、老公外遇、又遭家暴），可是伍迪•艾伦却能把她放在一个喜剧的情景下讲。然后，她遭遇了两重虚幻的生活，两种不切实际的爱情，一个是银幕上走下来的“电影人物”，一个是扮演这个人物的“好莱坞影星”。虽然后者强调自己是“真实的”，但对于这个小镇女子来说“更真实的”其实还是自家的男人。结尾也很轻盈，看似这个女人被遗弃在现实里，但她仍在电影院里的虚假中找到自己的梦想、支撑自己的人生。

游戏时间（playtime，1967）★★★+★

在大银幕上看见雅克•塔蒂的《游戏时间》，是我在电影节上最幸福的时刻（那场是70毫米的胶片么？）。塔蒂的电影一向不依靠情节，而是依靠场景，来制造喜剧效果。他让我们的眼睛自己去发现这个世界/画面里面最可笑的事情，这一点只有在银幕上才能凸显出来。另外一点，60年代的这部电影，在今天的中国来放映显得极为合适，因为我们看到那些喜剧性场景，正在我们身边发生。塔蒂在声音上的实践，也在电影院里听出效果来。从前我一味觉得雅克•塔蒂对现代主义的态度彻底批判的，这回重看，觉得虽然是批判，但塔蒂总是在寻找一种和解和共生，他总在在无趣中发现乐趣。这个影片的第一部分就是白天，拍新建筑和新生活方式的无趣；第二部分是夜晚，饭店里就让这种方式出乱子，在混乱中得到趣味，达到影片的高潮；最后一部分是尾声，第二天清晨的新城，把拥堵的街道变成马戏团演出，则是一种融合与并存。

玩具总动员3（3D IMAX）★★☆

很高兴在大家都去上班的时候，跑到和平去看了一场IMAX的《玩具总动员》。从前我很喜欢这个电影，但主要还是第一集。伍迪警长摇着自以为是宇宙巡警的巴斯光年说，“你是个玩具！”那是皮克斯动画里最有趣的一幕。自我的身份定义大概是皮克斯动画里一贯的主题之一。第三集里面，我们重温了这一幕，巴斯光年操着一口西班牙语的片段，是这部动画里最棒的时刻。如果你还记得第一集的若干细节，那看这部影片时会有更多乐趣（比如抓斗啊）。除此之外，我已经没有什么发言权了，因为我看见很多年轻人已经开始怀旧了。虽然对于我来说它太儿童了，但皮克斯总是值回票价的。

（纯属个人意见：★★★极佳必看；★★☆推荐观看；★☆☆可以一看；★★★+★十年以上的经典）

【哥廷根的花店】

by 卫西谛

2009年6月17日 哥廷根

昨晚再次回到哥廷根，真是倍感熟悉与亲切，身心放松之余，开始安排后面的旅程。因为明天（周四）准备去柏林，所以在就网上开始订房，结果因为周五、周六两晚的房间基本已经被订满了，后来一想与其住得又远又贵，不如中途回哥廷根，ICE快车是两个小时。于是我们的柏林之行被划分为两段：周四、周五两天；周日、下周一两天。周六安排去哥廷根附近的戈斯拉(Goslar)。很奇怪的是，GOSLAR这座口碑极佳的小城在内容翔实的Lonely Planet上没有写到。我们把计划告诉了在柏林的双志，他正好有时间、也高兴跟我们一起玩。双志在南京大学德语系任教，在柏林攻读博士学位，比我早两个月到的德国。歌德学院的孙艺小姐特意在我们分别来德国之前、介绍我们认识，见面非常投缘。

因为预订房间有一些地方是需要信用卡预付房费的，所以我们密集旅途的路线需要细致和谨慎安排。一上午几乎都在查询后半程的火车时刻和旅馆情况。吃过午餐之后，依旧坐车进城去上放映与讨论课。到了学校，觉得气氛不同往日，见了Irmy史娥米老师才知道，原来大学生罢课了。我们觉得很有意思，因为在哥廷根陆续呆的时间不算长，但见识了很多事情。有一回是看见全城马拉松赛，上至60多的老先生，下至10岁的小男孩，只要背着个号码牌，就在街上赛跑。每个路 口都有小乐队鼓吹着加油，我们跟着民众也鼓掌，热闹得很。还有一回是早上去火车站的途中，看见游行，主题是体育，游行队伍由各种各样的体育运动队组成，也有以家庭为单位的扶老携幼出来、兴高采烈地举着牌子走过去。有人说是莱比锡又要申办奥运会了。

后来才知道这次罢课，不止是哥廷根大学，全德上下所有大学都掀起了罢课潮，为的抗议德国当局全面进行学制改革。德国人有引以为傲的传统大学教育体制，在这个制度下讲求的是自由的学习态度、平等的教育机会、宽广的知识结构。在传统教育制度下，德国大学生一般会读五到七年，出来的学位就相当于硕士。他 们毕业也不是采用学分制，而是由学生自由申请期中或期末考试。我在网上找到一个案例，比如“以一位慕尼黑大学哲学系硕士同学为例， 其毕业总学分仅需修习不同阶段5 张Seminar Schein（证明），外加两个辅系各两张Schein 即可，共计9 张Schein 证明，加上通过期中与毕业两次大型考试和撰写论文完成后，即可获得硕士学位”。可见这是一个非常自由的教育制度，我听双志介绍，有很多德国学生读了一年这个学科，发现不适合自己，就转读另一个学科，因为没有学分限制，学生完全可以自主规划课程。

早在1999年，由五十个欧洲国家在意大利博罗尼亚签订协议，进行“教育一体化”，就是现在德国推进的所谓“博罗尼亚进程”（Bologna- Prozess）。其中最重要的改变就是，引进本科－硕士学制，以及采用学分制。这意味着学生不再可能自由转换学科。官方的说法是，如果大学生在学校里需要五到七年学习，那么毕业后往往年龄偏大、缺乏工作实践，在欧洲劳动力市场上缺乏竞争力。但是德国的大学生显然不这么看，他们认为这是对威廉•冯•洪堡创立的高等教育传统的背叛，以前自由的学风也将一去不复返。同时他们的罢课和游行也抗议：对学生出勤要求过高、考试密度过大；以及繁琐的学生贷款程序和某些联邦州仍然收取学费等等。示威活动的高潮是柏林的学生用水枪、香蕉和气球象征性占领了一家银行（金融危机来临这样的银行可以得到政府的巨资救市）。大学生们嚷嚷着说：“银行得到这么多，大学却什么都没有”。不过这次罢课倒没有妨碍我这边的讲课，同学们该来得都来了。

隔一天，我们就能在柏林的洪堡大学看到罢课活动遗留下来的景象了。

德游日志 1哥廷根， 2哥廷根， 3哥廷根， 4哥廷根， 5科隆， 6阿姆斯特丹， 7科隆， 8波恩， 9杜塞尔多夫， 10哥廷根， 11策勒， 12哥廷根， 13魏玛

14布拉格（上），15布拉格（下） 16莱比锡，

图片制作：金泡泡

【《德游日志》共38篇，旅行时间是2009年。图文版权属于本博客，请勿自行转载，谢谢！】

【题图：一个男子在雨中撑着五线谱图案的伞，走过埋葬巴赫的圣托马斯教堂】

by 卫西谛

2009年6月16日 莱比锡

本来预告这两天的阴雨，似乎为我们特地推迟了，恩赐给我们两天在布拉格的好天气。今天早上起来，天空开始发阴，我们从容地起床收拾好东西出门，准备去寻找不远的沃尔塔瓦河畔著名的一所建筑——跳舞的房子。在照片上其实我并不觉得好看，但很好奇想实地欣赏一下这座“反建筑”的著名案例。它的建筑师是法兰克•欧 恩•盖瑞（Frank Owen Gehry），一生的经典建筑有许多（比如西班牙毕尔巴鄂市古根汉姆博物馆），全部怪诞不经。我们一路兴冲冲地走，不想路盲效应发作，看错了地图，导致误走了半个多小时，最终也没有找到地方。泡泡惦记着要回瓦茨拉夫广场，去买漂亮的纪念品，这里的冰箱贴是很好的小礼物，一般都是布拉格的景色，基本上人见人爱。不过在布拉格买东西，必须注意找零。因为捷克克朗纸币常是一张一千块，硬币一个一百，买东西的时候，用整钱找回来一把一百、五十的硬币，少钱的情况我们遇到过两回，无论摊贩还是店面内都会发生这种事情。

早上十点多钟，我们又搭乘地铁回到来时的小火车站，这个不靠谱的地方，火车整整迟到了45分钟。站台上已经聚满了德国人，都等着火车来把他们带回柏林或德累斯顿。而我们去的是莱比锡。因为它正好位于哥廷根和德累斯顿之间，这样七小时的火车旅途中，我们还可以逛一个著名的城市。莱比锡曾经有“小巴黎”之称，Leipzig这个名字据说来自斯拉夫语，意思是酸橙树。现在的人口大概是60万，在东德原是第二大城市。斯塔西总部就在这里，现在还有一个斯塔西博物馆，民主革命的时候，勇敢的莱比锡人把蜡烛摆放在总部的台阶上。不过莱比锡第一令人印象深刻的不是它的历史文化名胜，而是它的火车站。没去过莱比锡不会想象到世界上有这么恢宏、而且有意思的火车站。26个车道的火车站，庞大，更令人称奇的是，这座火车站还拥有上下两层百货商店，上百家商铺。虽说像柏林中央车站那样的大型火车站也有商店，但都是“店在站中”，只有莱比锡火车站本末倒置，“站在店中”。所以在这里的离奇体验是，背着包一下火车站，就像走进了商场，马上可以投入购物血拼的状态。

我们还真的在火车站兼商场里转了半天，不是因为购物，而是因为迷路了。我们干脆在火车站里吃了午餐，然后趴在楼上的栏杆边看了一会车站中央一个打击乐队的演奏，这个活动的标题叫“巴赫在火车站”。走出火车站， 才发现巴赫的头像宣传画，挂满了莱比锡街头。原来这是一个“巴赫在莱比锡”的纪念活动，为期10天，从早上9点到晚上9点都有有关的音乐演出，在各个音乐 厅、所有的公众场所以及任何一个教堂，票价从1个欧到100个欧都有，节目单看得我们眼花缭乱。巴赫就像在这座城市复活了一样，从火车站到广场、从音乐厅到教堂，到处都是巴赫的音乐声，连街头表演的小女生都在吹奏巴赫。约翰•塞巴斯蒂安•巴赫从1723年起一直担任莱比锡圣托马斯教堂的唱诗班指挥。 1750年巴赫在这里去世，留下未完成的遗稿《赋格的艺术》。巴赫之于莱比锡，相当于歌德之于魏玛。

从火车站走出来，一个新旧融合、多姿多彩的莱比锡就在眼前。穿过两条街，就可以直接走到老市政厅所在的广场（Markt）。老市政厅是个很老派的建筑，有着历史悠久的拱廊，和一个傲然独立的钟楼。我们到广场时，天骤然下雨，一时间莱比锡街头突然冷清下来，众人纷纷躲在商场或者长廊上。雨过天晴之后， 我们重新走上街头，略有失望，除了一座金色花纹装饰的白色老证券交易所让人耳目一新之外，其他建筑都平平，或许刚从布拉格回来，有些审美疲劳。但在参观了两座教堂之后，莱比锡在我们心中还是获得了好评。其中一座是圣尼古拉教堂，这里的内部装饰令人惊艳，柱子如棕榈树一样，甜美的绿色在穹顶张开如树叶。 另外一座是圣托马斯教堂，在教堂内部有巴赫的铜幕，许多游客都在这里献花和拍照。圣托马斯教堂的穹顶也非常有特色，是红色卷须般的拱肋，在屋顶交叉形成花朵状。

更好的是，我们坐在这里听到了管风琴。大概是因为晚上要演出，乐师们在午后进行了排练，有一些老者坐在条凳上，和我们一样闭着眼睛聆听。这一个小时，是莱比锡赐给我们的最好的时光，让我们体会到巴赫音乐的神圣感，仿佛让人从匆忙的世俗中停顿下来。傍晚坐上回哥廷根的火车，金黄色的阳光照在身上，甚至有点沐浴在庄严的管风琴乐曲之中的感受。

【旧市政厅一侧】

【莱比锡街头】

【莱比锡火车站外观】

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14布拉格（上），15布拉格（下）

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