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电影通讯100121

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了不起的狐狸爸爸(Fantastic Mr. Fox)★★★

维斯·安德森真是我的最爱,安德森有一些自己热衷的主题,其中以家庭为甚,但若说他别有深意倒也没看出来。但安德森是这个世界上最有趣的导演之一,他的每一部电影我都看的乐不可支,剖面的布景、横移的镜头、冷淡的对白、轻快的配乐、奇炫的色调、古怪的叙事,综合起来是一种独此一家别无分店的腔调。由童书改成的动画片当然是有些限制,但到了安德森手里,没想到依然那么有腔调。当然,逃不出戏仿的路线,莱昂内和魂斗罗,简直太好玩了。另外,当然也许你还可以心有戚戚一下,一个有家庭有事业的男人,怎么就还老想着出去偷鸡,才能证明自我?

花落花开(Séraphine)★★☆

《花落花开》根据真人真事改编。主人公名为塞拉菲娜(Séraphine),生活在一战前的法国小镇桑利斯,是一位帮各家做杂务的清洁女佣,类似于我们今天的钟点工。她在收工之后,用她微薄的收入和稀少的时间,全部拿来做画。颜料来自田野的土壤、动物的血水、教堂的烛脂。这位中年妇女并没有受到过任何的绘画教育,她的所有创作出于天然,她的力量来自信仰。她说是她的守护天使让她作画的,她总是一边作画一边哼唱圣歌,画作临近完成前,她的歌声就高亢起来,难以自制。这是一部非常优美的电影,非常好看。它的前半部分,描写画家与自然的关系。塞拉菲娜喜欢爬到树上眺望世界、走在山坡呼吸自然、她裸身在河水里沐浴、连撒尿时也仰望天空。你可以感受到一切的欢愉和痛苦都消融在大自然里,然后自然落在她的画布上。而她后期的画作(成名之后),仍然在描写大自然——她内心的自然,画布上充满太过绚丽的色彩,这种色彩让她自己都感到害怕。她画出了心魔,直到自我毁灭。这个外表毫不起眼的女人用她内心的笃信,给生命染上永不褪色的颜料,只是花开过于灿烂,以致灼伤自己。总之,这是一部极为优美的电影,也许女生都会喜欢。

拆弹部队(The Hurt Locker★★★

我觉得Kathryn Bigelow这部电影拍得很不错,它有通俗的惊心动魄之处,也对新时期战争对人(士兵)的迫害做了新的诠释,从形式到镜头,风格统一。立场并不尖锐,但有关怀,拍出了“战争让人上瘾”的悲情。

在云端(Up in the Air)★★☆

乔治•克鲁尼扮演一个裁员专家,一年有200多天飞在天上,帮各个公司解雇员工。他自有一套人生哲学和处事方式。这部影片从他对职业、爱情、家庭几个方面态度,思考人如何存于人际关系之中,如何面对孤独和真相。整部电影拍摄得非常精致,一如剧中人高档的商务差旅。缺点可能是道理讲得太多,有一些令人目不暇接,结尾也过于仓促潦草。但是,确实能激发白领们的愁绪。

反基督者(Antichrist)★★☆

基本在我的知识系统之外,理解能力之外。但是我主要想推荐一篇文章,叶子风的《邪恶的悲歌》

李献计历险记 特别推荐

最近我发现网上一部名为《李献计历险记》的动画短片,大概20分钟长,是一个学动画制作的年轻人、网名“年轻优秀的飞行员”制作,编导、配音(除女声)外几乎独自完成。我想这位同学在有限的条件下,尽可能使用了所有可以使用的手法, 做出了非常有趣的尝试。这个动画片讲的是“一个失恋的年轻人的想象”,语调是纯正的北方青年的,在无所谓的、装模作样的叙述中带着一点潇洒的忧伤。这是我最近看到的国内最有趣的原创作品,虽然是一人独力完成,但制作十分考究,体现了区别于别的网络视频的认真。我很喜欢这个短片,是因为它充满年轻人的活力和自信。更重要的是,这种动画的方式,显得非常纯朴与天真,它把一个也许由真人演出特别装逼或文艺腔的东西,变成一个很可爱,并有可能被打动。下载地址:http://www.verycd.com/topics/2785835/

侯麦的十部电影 特别推荐

这是应howie所约,推荐给南都读者的,让我包括侯麦的各个阶段和各个题材,按照我自己的理解简单写了一下。但是,侯麦的作品选三个五个十个八个其实都差不多,它的不同在细微处。我前天看的是《沙滩上的宝莲》,觉得那个好希区柯克。

1.《绿光》(喜剧与谚语系列),1986,被称为侯麦的杰作之最,最具女性角度的作品
2.《克莱尔之膝》(道德的故事系列),1970,侯麦对男性情欲最细腻的观察
3.《冬天的故事》(四季的故事系列),1992,给爱情的深刻与暧昧做出精确解构之作
4.《穆德家的一夜》(道德的故事系列),1969,侯麦成名之作、最具天主教意识的作品
5.《飞行员的妻子》(喜剧与谚语系列),1980,侯麦小成本经济原则和16毫米美学的发轫之作
6.《巴黎的约会》,1993,侯麦三段式的影片,如短篇小说般隽永有致
7.《O女侯爵》,1976,侯麦早期古装片、讨论道德的代表作
8.《贵妇与公爵》,2001,侯麦结合数码技术拍摄、讨论政治与人性话题的优秀之作
9.《夏天的故事》(四季的故事系列),侯麦作品中最容易进入、最散发青春气息的电影
10.《阿丝特蕾与塞拉东的爱情》,2007,侯麦宛如神话与油画般的遗作

电影通讯091216:去看看宇宙的中心

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征服(Vincere,2009)

这是我今年看到的最好的电影之一(也许是最好的)。看luc的文章上讲“影片取名《Vincere》,实际上是意大利语单词“胜利”的祈使形式,出自墨索里尼当年为煽动民众,支持其战争鼓吹所作的演讲稿。”电影拍墨索里尼和墨索里尼的情人的故事(后者为主人公),但是真正的主角不是他们两个人,而是两个人之间的关系(或说强烈的爱憎)。最简单的读解也许是把它看作是独裁者和人民的寓言:前半部分是强烈的、带有欺骗性和盲目性的性关系,墨索里尼在做爱时闪闪发光的眼眸把他比作野兽;后半部分,在攫取权力成功后,被演员扮演的墨索里尼消失了,成为当时新闻片里的真实形象以及歌颂他而作的画像和塑像,情人被关入精神病院;狂躁和憎恨遗传到私生子身上。马可·贝鲁奇奥的厉害是,使用了许多电影手段,但几乎每一个场景都让人印象深刻,久久不能忘怀。尤其是在精神病院里的诸多场景,其中又以Giovanna Mezzogiorno这位女演员在大雪中攀爬到鸟笼般的铁栏杆上时的场景为最。这个电影把意大利那段阴暗历史没有拍成悲剧巨片,也没有把这个女性的故事拍成情感悲剧。而是将历史拍成了一段令人百感交集的精神史

制造伍德斯托克(Taking Woodstock,2009)★★★

完全可以看得出来,李安拍得很轻松,没有任何大的企图。他丢掉了很多结构上的、人物上的东西,保留了一样:气氛。但不是现场的气氛,是“制造”的气氛。伍德斯托克的现场虽然令人向往,但走在通往伍德斯托克的路上也同样令人快乐。一个没有什么游历、没有什么阅历的年轻人,懵懵懂懂地做成了一件大事件。一切就在混乱、激动、奇妙中发生了。整个世界来到了家门口。我特别喜欢那个易装的韩战退伍兵对埃利奥特说:去吧,到宇宙中心看看!音乐随着晚风越过空旷的草地和沼泽。一路上摄影机就像在拍埃利奥特的奇境漫游。当然,还有迷幻药的那场戏,山坡下,伍德斯托克音乐节的人群真的幻化为宇宙的中心。李安根本没有去重现现场(哪怕一点点),很多人失望了,但我看的很高兴,这是有《世说新语》里王子猷雪夜访戴的意境。埃利奥特在那一个夜晚心灵已经获得自由,乘兴而行,兴尽而返,何必见到现场呢。看到那么多年轻人聚在一起(50万!),那种朝气、活力、自由、平和,太美好太令人憧憬了!可惜已是彼时且在别处。

坏中尉( Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans,2009)★★★

赫尔佐格上一次拍剧情片是什么时候?尼古拉斯·凯奇上一次获得这种角色是什么时候?所以看到《坏中尉》我还是很高兴的,尽管我没有看过费拉拉的旧版。虽然这是一部讲人性黑暗的电影(影调也极其阴郁)——即便是黑暗中仍然闪烁中一点黯淡的光芒,你仍可说凯奇是一个彻头彻尾的坏警察、十足的烂人。但看完这部电影你会觉得赫尔佐格却拍得很温暖,让人有松一口气的感觉。其实每一个恶行后面藏着一个悲剧,我反感的是只展现这种恶行,而不去谈恶行的背景,或者不给这种恶于出路。凯奇在家中,给女友讲童年的往事,整个电影从狂躁中安静下来。在这里,赫尔佐格克制住没有用滥俗的精神分析,没有用不幸家庭、童年阴影之类的前史。在最后一刻,这个电影击中人心的是——凯奇坐在水族馆里说“有时候,我的日子也很难熬。”

天水围的夜与雾(2009)☆☆☆

我用心写过《天水围的日与夜》,有位嫁到香港的大陆新娘(是生活在中产阶层的)给我留言,大意是讲《天水围夜与雾》里的天水围更真实。许鞍华导演也讲这是这两部电影是明、暗两面。但是,我怎么努力也看不完这个社会悲剧,看不下去。我不是一个不能接受表现惨剧和真实世界的观众;许鞍华也不是一个不悲悯的导演。问题是,电影中酿成悲剧的根源,有社会层面的、有人性层面的,一是苍白无力,二是丑陋不堪。我想可能是表现手法的问题,很多调度和场景也过于刻意。

复仇(Vengeance,2009)★☆☆

如果我来给杜琪峰自新千年以来的作品排档次,那么《柔道龙虎榜》、《黑社会》、《神探》应该是最佳作品;其次是《PTU》、《放·逐》、《以和为贵》;再次是《文雀》、《大只佬》、《大事件》。《复仇》大概在二三档之间(二星左右)。问题是所有的所有都熟口熟面了之后,也有厌烦的时刻。新意匮乏,以至于戏里Johnny hallyday说自己在巴黎香街上的餐厅叫“兄弟”时,我不禁会心一笑,杜导的老一套又搬出来了(三兄弟对三兄弟加鬼佬的对决演绎在编剧上似乎不够,当然这是为了让法国人看的简单明了)。当然,月黑风高之夜的树林枪战,还是看得人目眩神迷。而且我也挺高兴看到黄日华出现在银河映像。值得一看。不过这部电影也说明杜琪峰虽然有他的作者性,但他是一个工业化很强的导演,我担心的是银河映像的创造力会不会僵化,还好有郑保瑞这样的导演加入进来。

控制的极限(The Limits of Control)★★☆

这部贾木许的电影仪式感/形式感非常强,基本上是一部非现实的电影。里面那个杀手的生活其实就是一种仪式,要双份咖啡、吞咽密码纸、去博物馆、运气练功。整部电影也是明信片化的,构图非常漂亮,杜可风的摄影,已经值得一看(尤其是喜好摄影的影迷)。这个杀手的口号是:没有枪、没有手机、没有性,非常拒绝现实的介入。这也许算是一个神秘主义的电影。在很多人眼里也许一文不值。另外,比尔·莫瑞在片尾出现了,带着他无与伦比的喜感。

世界上最伟大的父亲(World’s Greatest Dad)★☆☆

基本上这部电影是一个社会寓言,十分夸张与讽刺,我稍稍剧透一下:片名是一个反讽。整个比我预期的要好看很多,有挺多小惊讶,而且每首插曲都是足金足量。是部可以一看的好莱坞小成本作品,而且有罗宾·威廉斯主演。遗憾是,整个电影的基调太冷酷了,基本消除了所有人与人关系里较为温暖的一面,人人都翻脸无情,反而失去了应有的戏剧力量。这是夸张与讽刺过度之后的后果。回头想想《楚门的世界》同样是一个寓言,但里面的缝隙都有人情,所以更为好看。

朱莉与朱莉娅(Julie & Julia,2009)★☆☆

如果我是一位女性观众,那么这个电影可能是两星的。Nora Ephron的电影总是很好看,这是肯定的,同时她的拥趸肯定多为女性。这部电影基本是一个女性的励志片。第一元素是:美食;第二元素是:博客。当然还有爱情与生活。场景画面也是美的很文艺。Meryl Streep的表演已经让人无话可说,但我不喜欢,太过老妖精做派了(当然她是为模仿真实的朱莉娅,而采取的风格)。如果你对真实的朱莉娅进一步了解,这个“芳时易渡”的博客上有很多有趣的资讯。

黄昏的清兵卫(2004)★★★
隐剑鬼爪(2005)★★☆
武士的一分(2006)★★★

最近陆续读完几本藤泽周平的小说,我非常喜欢,读完小说,再看山田洋次的电影,更觉得这位老导演的伟大之处。藤泽的短篇小说每篇读完都有百转千迴的柔情涌起,而山田的长片电影不但拍出了藤泽笔下的江户时代、庄内风情,而且胸襟和视野都更为延展开阔。这次重看这三部作品,觉着山田始终在讲在一个威权时代,同时也是一个正在变革的时代里,一个平常武士、一个男人如何安身立命。《黄昏清兵卫》又讲男人对家庭的责任;《隐剑鬼爪》又讲男人对权势的不屈;《武士的一分》又讲男人对自己的尊严。这些主人公都将功名利禄抛在身后,时代在向前进,他们却往后退,他们忠于自己的内心,毫不躁动。我觉得,山田拍的时代剧、其实拍的仍然是现代人;就像藤泽写的是武士,其实写的是上班族一样。因为无论哪个时代,男男女女都应该明白自己所爱的人是谁、所处的位置在哪里,明白了这个,你所处的时代、所遭的境遇、所有的苦难其实都不在话下。所以,山田洋次的改编藤泽周平的“武士三部曲”虽然是古装,却是一面现代人内心世界的镜子。而这三部曲以《黄昏清兵卫》尤是经典,山田也在这部电影里阐释了自己的历史观。(详见《看电影12月下、1月上》专栏里的“从藤泽周平到山田洋次(一、二)”)

(凡有★者皆是值得一看的电影)

久石让in武道馆

推荐一场音乐会,最近有蓝光、DVD、各种下载源出现。

这是2008年8月4至5日在日本武道馆举行的《久石让in武道馆:与宫崎骏动画一起走过的25年》(Miyazaki Anime to Tomo ni Ayunda 25 Nenkan)。说实话场面壮观的有点过分。200人管弦乐团、800人合唱团(分别来自三个合唱团,包括一个100人的少年合唱团)、160人的吹奏队(来自三个学校的管乐队)。演奏的是9部宫崎骏动画中的音乐,可谓耳熟能详,仿佛回到十多年前,初看宫崎时的情境当中。

久石让忽而指挥、忽而演奏、还要致谢、翻谱、擦汗。大叔很忙,但兴致极高。整场音乐会气氛很热烈。

演唱者有:藤冈 藤卷 、 大桥望 、 林正子 、 藤泽麻衣,以及美女 平原绫香,声音、表情俱美。我第一次欣赏到若干插曲的中文字幕。不知道翻译的准不准确。但有几句印象很深。比如唱到《悬崖上的金鱼姬》,有一首轻快的藤本先生主题,那个倒霉蛋的自白很感人啊,大意是:如果我只能给人造成伤害,那么宁愿与任何人不再相遇。

结束前的高潮是白胡子宫崎骏从观众席走下来献花,两位大叔没有内牛满面也都泪光闪烁。

电影通讯091201

无耻混蛋(Inglorious Bastards,2009)★★★

昆汀的这部电影,据说来源是1967年的The Dirty Dozen和1978年的意大利片Quel maledetto treno blindato,后者在美国上映的时候名字就是Inglorious Bastards。昆汀在《杀死比尔》之后我的期待不是太大,也就是看个过瘾,看到前两章仍然没有太惊奇,虽然那个开场的音画我是极其的喜欢。不过我对第二章过度的两个血腥镜头有点感官上的反感,而且希特勒的形象也很滑稽。不过第三章开始真的好看起来。我觉得彻底颠覆了以前的同类战争题材电影。比如我小时候是看《加里森敢死队》、《敌后武工队》长大的,那种“革命浪漫主义”的东西。在昆汀的电影里这些浪漫被血腥洗尽,也许变成了另一种浪漫,我不太清楚,总之是彻底颠覆。比如最后一章,也许有一些刘别谦“ To Be or Not to Be”的影子,昆汀后戏谑而残酷的手段也血洗了一遍。当然,当然,我觉得最好看是:放映室内白衣男和红衣女的对射。实在太美太混帐了。它唤起我对人性深深处的残忍和绝望。千万别纠缠最后希特勒怎么就被打死了。昆汀会说:别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿。

希林公主/雪馨(Shirin)★★★

我曾经建议朋友把阿巴斯的作品从头到尾看一遍。我觉得把别的大导演的电影按作品表次序看一遍,也许只是做导演研究的必要;但把阿巴斯的电影按作品表次序看一遍,也许是能看见一个导演如何一步一步去探询电影的本质的过程。非常清晰,从《特写》到《柯盖尔三部曲》到《十》、《五》等等。《希林公主》又向前迈出了一步,但也许走上了一条小路。我不太建议对该片的”故事性“抱有一丝期待的朋友看,因为似乎它”太学术“了。但是如果你对电影的本性/看电影的本性有思考的兴趣,看的时候会不断惊叹。

不能没有你(2009)★☆☆

也许这部电影的”艺术水准“是一般,但社会意义巨大;之所以在台湾有所反响,也许正是因为它的电影语言非常主流,叙事简单直接。当然我作为大陆观众看这个觉得有点超前,因为它是去对一个有正常法律程序运转之下民主社会里的”非法生活着“的人表示关怀。我们好像还谈不到这个呢。(稍后简评)

2012(2009)★☆☆

罗兰·艾默里奇叫裂缝派导演,对大地裂开似乎有着浓厚的兴趣。虽然地球已经被揉成纸团,但本片的特技也不是神乎其神,第一场有点超出预期,然后高开低走了。另外,尽管说用太多的”最后一分钟营救“,太泛滥,但以观看心理机制来观察,那套东西永远最有效。

玛丽和马克思(Mary and Max)★★☆

看得出来写台词的人真的很有才华。非常值得一看的动画作品。(稍后简评)

肖申克的救赎(The Shawshank Redemption,1994)★★★
逃出亚卡拉(Escape from Alcatraz,1979)★★★

我已经很多年没有想再看一遍《肖申克的救赎》了,从95年到99年那阵子这个电影被看烂了,到现在十年也没看过了。前几天下了个高清的版本,本想试试清晰度,没想到一路看到夜里2点多钟。说明还是挺好看的啊,真是一个主流的叙事电影的范本,但是太文艺了、节奏也慢,所以当时票房听说也不好。看完之后,隔天我又重看了唐·西格和伊斯特伍德的版本《逃出亚卡拉》,我从前看的时候写过一篇小文章介绍这部电影,真的非常喜欢。它比《肖申克的救赎》早了15年,可是《肖申克的救赎》里有的内容它都有,《肖申克的救赎》要讲的东西它也都讲了,但是用得不是浪漫手法,用的是实用、纯粹、简洁的写实。这几天准备重看《死囚越狱》、《洞》、《巴比龙》等等几部最经典的越狱电影了。有兴趣可以看看我4年前的的博客(文章是7年前的):《或魔鬼岛,或亚卡拉,或肖申克》。

特别消息:在标准公司网站上,推出了简·坎皮恩、詹姆斯·弗兰科、迪亚波罗·科蒂、史蒂夫·布西密、音速青年等知名人物各自推荐的CC经典电影TOP片单。地址在这里

电影通讯091115

意外(2009)★☆☆

三年前看《狗咬狗》的时候,已经对朋友讲,这个1972年出生的郑保瑞是香港技术最好的新生代导演。但是他一向太生猛,我个人是有点吃不消,《军鸡》我是特意没有看了。《意外》是郑加入银河映像之后的作品,我觉得冲淡了一些煞气,也是好的。但郑的节奏及摄影机角度和杜琪峰区别还是有的,只是打光方式的确接近银河的,处理街景的方式也是银河的,白色的保险大厦也用的好。总之是一出过瘾的戏,一路叫好(尽管在阿伯的病症处理上有些问题)。唯有结尾坏了事(被我减去一颗星)。我以为的结尾是,日食的出现不是设计的一环(那样本身有点语焉不详),而是巧合救了任一家,众人抬头望向天空可以是最后一个镜头。为什么不可以让天意来消解心中的一切。当然创作者和观看者想到的总是两部不同电影,编导者总觉得这样是不够的——尤其对于导演郑保瑞和编剧司徒锦源来讲,他们都喜欢玩狠的。现在这个要杀来杀去才算了结,我有点看不下去。去年欧洲的电影里面,有一部奥地利的《复仇》有一部比利时的《罗娜的沉默》,那种意犹未尽的结尾是我自己比较喜欢的。

和莎莫的500天((500) Days of Summer,2009)★★☆

当然这是一部年轻人爱看的浪漫电影,没我什么事。不过这个家伙抄得挺可爱,在宜家模仿戈达尔,在电影院模仿伯格曼,在街上跳舞模仿《春天不是读书天》,用了许多经典电影和音乐的桥段,也不生硬,算是成功。它的花样t挺多,但格调很统一,比如服装色调、场景装饰,全部是文艺青年喜欢的清新风格,绝无色彩斑斓的杂色。总之很愉快得看完了。(容后简评)

9(2009)★★☆

要说故事和技术似乎未见新意,但我还是觉得这是一部一流的动画片和一流的动作片!动作片讲究场面好看,节奏感强,这个片子很到位。我太喜欢这里面123456789的造型了(忍不住多加了一个星)。

月球(Moon,2009)★★☆

刚开始的时候有点害怕,以为这个家伙要搞一部塔尔科夫斯基或库布里克呢,剧情在一半以后……原来还是好莱坞。算是通俗化的《漫游太空2001》或者《潜行者》吧,通俗化,又有别于主流的好莱坞,所以就在IMDB上得了高分。要说观赏性还是非常好的,尤其是当整部电影的演员只有一个时,还这么好看。这是我近来看到的最好看的娱乐片。这个演员是演技一流、风格另类的山姆·洛克威尔 (Sam Rockwell) ,我看过他给乔治·克鲁尼演《危险性私隐》,印象深刻。也是结尾稍微弱了一点,感觉不太满足。

包法利夫人(Madame Bovary,1949)★☆☆
包法利夫人(Madame Bovary,1991)★★★

最近因为在《看电影》上有个专栏,专写文学改编的电影,写得不算顺手,但也是一个积累,促进自己多看点小说书。《包法利夫人》这种名著中的名著肯定是特别难处理的。1949年的版本是明奈利的好莱坞版本,1991年的是夏布洛尔的法语版。其实站在各自的立场上,两个电影都挺好看。明奈利最好看的还是舞蹈场面的处理,他完全把内心戏藏在两场舞蹈场面里。这个版本适于对原著懒得去看的观众,大概了解故事一二,这种通俗版本在名著的影视传播里也是必须的。夏布洛尔那个倘若没看过原著,是不是还能看下去我有点怀疑,但拍得真好,我特别喜欢其中的诗意。他甚至拍出了福楼拜的原著的副标题《外省风俗》。争议还不在于叙事的连续性上,全在于贝尔的包法利夫人的形象上,出奇的冷漠。夏布洛尔排斥的恰好是好莱坞版本里标榜的“同情”,他把一切都交给了“命运”。

电影通讯091102

小说(2007)★★★

这个电影拍在1999年,2007年才做完后期。分两个部分,一个是笔会的纪录片,阿城、王朔、马原等等大作家们讨论什么是诗意,现在还有没有诗意(这个“现在“是十年前);另一个是笔会生出来的虚构部分,一对男女的重逢,旧情复燃,情欲挣扎。吕乐挺有意思,用大家都不熟的女演员王彤扮成工作人员,坐在笔会会场里端茶送水,作家们以为她真的是文联的呢。吕乐可能是中国最会拍小景别戏的导演,那种生活的滋味,情感的细微都让人边看边啧啧称好,所谓不动声色里面情感跌宕。记录部分也好,剪辑极为流畅舒坦,唯一的不好是拍了三天会,小说家们谈的话好像没超过我的预期来,只是王朔依然有点意思。这个部分在我看来是为虚构部分做服务的,所以开会的场景也切王彤的特写非常到位。至于结构,也未超出我的想象。但这整体的感觉真好,连敲门声叫”某老师开会了“,那个真实感也有电影味。
这里是放映地址。感谢夸克电影。(片头出片名还特意用了书名号呢)。

秋喜(2009)★☆☆
我个人还是挺喜欢这个电影的。孙周是真的会拍电影,很多场次的节奏、气氛营造都相当好。《秋喜》和《风声》或许都是一个好方向,打着主旋律的旗号,却各行其是。其实都不是谍战,不是悬疑,走向正好相反,《风声》走感官戏的路线,《秋喜》走心理剧的路线;《风声》是他虐,《秋喜》是自虐,后者要不讨好一点。以前就说《心香》之后,有岭南味道的电影就不见了,《秋喜》多少延续上了,只是滤镜是不是用多了一点。纯粹的又简单化的心理剧难拍,也让人不好接受,尤其是最后”秋喜之死“,我都有点觉得过了。但不知为何,看到最后解放军进城时的蒙太奇段落,我会百感交集,这种镜头从小就看起了,谁都拍过,我却百感交集。这也是《秋喜》给我的奇特感受。

公众之敌(Public Enemies,2009)★★☆
我还是挺喜欢迈克·曼用高清来拍大片,现在来看高清的层次感、色彩感都不如胶片,但摄影机更自由,日常气氛更好。但是传统的视觉上的美学被抛弃之后,传统的剧作方法是不是也该抛弃呢,我不太清楚。反正迈克·曼最近两部戏似乎都不太管故事发展的严密性,情感戏也没有铺垫就硬来的,人物关系也没有《盗火线》里面那种对称感,所以总觉得故事上好像不如预期的过瘾。一直看一直嘀咕不如预期,可是看到最结尾处,迈克·曼又掏出让你不上不下的伤感。看完就心里没着落,有回味。最后十来分钟拍得好。

寻找埃里克( Looking for Eric,2009★★☆
参见前文。当然是值得一看。不过集体暴力虽然很爽,但这种解决显得简单了一点。

怎么都行(Whatever Works,2009★★☆
伍迪·艾伦重回纽约,一切都那么熟悉。对于我来说,每年看一部伍迪·艾伦是必不可少的乐事。(简评容后)。

狼灾记(2009)☆☆☆
反正一直看下来,一直觉得无语。一出电影院,我就在脑子里把所有的场景、所有的戏重过了一边,然后按我自己的理解剪了一遍——我觉得也许会是好电影,如果长度是9分钟而不是90分钟的话。

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星级说明:

1.☆☆☆:不予评分(不建议观看)
2.★☆☆:一星,尚可(不一定观看)
3.★★☆:两星,优良(值得一看)
4.★★★:三星,极佳(不得不看)
5.★★★+★:三星加星,经典(仅限十年以上的作品)

电影通讯091011

为子搬迁(Away We Go,2009)★★☆
没想到萨姆·门德斯会拍一部这么温馨的小品,终于放过了美国的中产阶级,讲一对情侣如何想去别处寻找幸福,最终学会面对自己。对于看完《革命之路》心有余悸的文艺青年来说,这是一部疗伤公路片。门德斯以往的作品都用力很深,这部电影好就好在举重若轻,不甜不腻沁人心肺。

谢利(Chéri,2009)★★☆
Stephen Frears拍的东西不会难看,这次的题目只是有点无关紧要一些,写一群看似无情的人(妓女与妓女的儿女)之间的感情。上个世纪20年代的巴黎,连带背景的花草都拍得都很精致。

风声(2009)★☆☆
作为男性,看得时候是有快感的;看完之后,又有两天感到不快。因为这个R级电影的内容完全建立在刑讯上,血腥虐待中充满色情意味,可悲的是这就是今天中国的主流电影。高群书导演技术令人刮目相看,他的上一部《千钧一发》是不停地拆弹;这回是不停地SM。演员表现上佳,剧情虽然简单粗暴,节奏还算紧凑,所以给一颗星。但是,面对这个电影的如潮好评,我不免对哪怕最廉价、最肤浅的好莱坞电影充满敬意,因为他们还讲一点善念。

斗牛(2009)☆☆☆
这个电影给我唯一的印象是:混乱不堪、哭笑不能(和一位朋友的留言一样)。

闪电(稻妻,1952)★★★+★
晚菊(1954)★★☆
放浪记(1962)★★★
《饭》(1951)、《闪电》(1952)、《妻》(1953)是林芙美子的夫妇三部曲;《晚菊》(1954)是林芙美子的三部短篇小说改编而成;林芙美子的著名作品《浮云》(1955);《放浪记》是林芙美子的自传成名作——这是成濑改编林芙美子的六部作品。成濑拍完这些之后,据说脸上曾浮现苦笑,叹息说:“我没拍过的林芙美子作品,已经没有了吧?”颇有知音再难寻觅的悲伤。这一阶段确是成濑最高峰的创作时期。

电影通讯090927

第九区( District 9,2009)★★☆
适合人群是“口味稍重”的科幻影迷。简评点此

母亲(Mother,2009)★★★
奉俊昊将犯罪片继续引入新的境界。《杀人的回忆》写“族群的记忆”,《母亲》写“个体的记忆”。记忆的不能自决,带来深刻的绝望。这是本年度必看片目之一。(简评将于周三发表)。

再生号(2009)☆☆☆
从任何一个层面看,韦家辉的这部电影都犯了幼稚病。无论是技术,还是表演,甚至是……剧本。就我个人而言,这样的套层结构毫无新意,而故事的好坏并不取决于层数多少,以镜照镜完全可以无穷无尽。关键还是在于故事是如何被叙述的,(当然不是要比阿莫多瓦、大卫·林奇),但《再生号》之简单生硬实在让我味如嚼蜡。另外,韦家辉从前就爱讲“破处执念”,讲到《再生号》,实际上通篇在用悲情的“执念”煽情,这点又令我反感。

爱到尽头(The End of the Affair,1999)★★☆
我是读完格林的小说,重看了两部改编的电影,一部是1955年的黑白片,一部是1999年的彩色片。后者的导演尼尔·乔丹也是一位作家,在细节选材上非常有眼力,这部改编的爱情电影当然没有格林小说那么刻画出人的焦虑,“以恨来完成的宽容”,但影像来得美妙得体。

春天的故事(Conte de printemps,1990)★★★
夏天的故事(Conte d’été,1996)★★★
秋天的故事(Conte d’automne,1998)★★★
冬天的故事( Conte d’hiver,1992)★★★+★

侯麦好像也看不厌,最近读了一遍文景出版的“文字版的《四季》”,觉得侯麦的文字可以平行于画面,构成“相同的不同世界”。之前有和一位侯麦的研究者聊天,他拉侯麦的某部电影片段,是常见的一男一女在狭小空间里对白,他发现“侯麦用尽了你可以想象的所有双人关系的站位”。当他将侯麦的每一句台词逐一对应每一个画面,然后罗列出来,他发现电影之中他与她的语义和摄影机表现出的他们的关系完全等同。侯麦说自己的电影其实是默片,指的也是这种电影语言“精确”,这种“过度的精确”就像是,当某个人的表述过于认真时,反而产生一种你不知道是不是该相信他、或者他自己是不是真的相信自己。侯麦的暧昧产生于此。

饭(1951)★★★+★
又一部成濑改编林芙美子的作品,所谓庶民剧的典范。看完只能让人由衷地感叹:女人真是太不容易了!
现在看来对于小津和成濑,我都是一样爱,这大概代表我自己性格中的两面:小津是将人视为物,人的生活视为自然的规律,我是信他所谓的“自然法则”;成濑的女性角色却往往逆流而上,在她们那里能望见人性与情感深处最美的光辉。

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星级说明:

1.☆☆☆:不予评分(不建议观看)
2.★☆☆:一星,尚可(不一定观看)
3.★★☆:两星,优良(值得一看)
4.★★★:三星,极佳(不得不看)
5.★★★+★:三星加星,经典(仅限十年以上的作品)

电影通讯090904

《国家要案》(State of Play,2009)★☆☆

BBC同名剧我没有看过,想来肯定要比电影好,这也是好莱坞改编定律。这个电影就娱乐性而言也很充分。不过爱情、友谊、正义等等的道德焦虑在好莱坞是一捅就破的窗户纸,那点内心挣扎都是一望可知的戏,所以到收尾就觉得特别别扭。我的不满足倒不是这些,而是罗素·克洛这个颓废的媒体英雄形象实在太陈旧了:他坚持用的电脑,老到只有字符界面的文本编辑器(擅写博客的年轻女专栏作家只能做配角)。这种故作怀旧,实在毫无趣味。Twitter时代媒体英雄,就算还是搅进政治阴谋,难道还拍不出新意来?

《窃听风云》☆☆☆:

《窃听风云》是毫无新意、一盘散沙的电影。我想起年轻时候看过一部《五虎将之决裂》,曾志伟拍的,当年无线五虎演的。不仅故事几乎一样,人物关系,人物命运也差不多。差别在于意气。意气一差,再拍得天花乱坠,也是白搭。同样是悲情、苦情,现在的香港电影里的男人与十年前的比,不是窝囊,就是浮夸。为什么喜欢看杜琪峰,风格之外,无它,就是有意气。

《海盗电台》(The Boat That Rocked,2009)★★☆:

Richard Curtis的喜剧,都是好看的:他写的剧本《四个婚礼一个葬礼》、《诺丁山》、《BJ单身日记》,他自编自导的《真爱至上》。再俗也是好看的,有人说是有着地道英式的中产趣味,没错。《海盗电台》好看,柯蒂斯擅拍群戏,也擅寻关联线索,这回通过一个年轻人上船生活,透过这个视角去体验,那些成熟男人的私生活。这个视角有几分揭秘式的好奇、懵懂和兴奋。里面的演员也好,看英国演员演群戏都是过瘾的(混了菲利普·塞默·霍夫曼一时没认出来)。《真爱至上》里演过气歌手的怪蜀叔Bill Nighy是我的大爱,这里演电台老板,风格依旧招牌。《海盗电台》就是一盒酒心巧克力。一个中产阶级趣味的导演不会拍真正的具有摇滚精神的电影(在英国最具摇滚精神的导演之一大概是拍《24小时狂欢派对》的温特伯顿)。《海盗电台》除了服装和色彩上给人留下一点怀旧的印象,其实没有什么时代感,其中的性和大麻也是无伤大雅的过家家;那艘船更像是想像里的乌托邦(即使它有原型)——之所以好看,大概是因为毕竟是个“男人的童话”吧。

《春风沉醉的晚上》(2009)★★★:

CIFF选片时,看完了娄烨的新作。我只能说我个人很喜欢。我接受创作者普遍的说法,这个电影非关同性恋,在抹除了时代与空间的同时,走向情感和欲望的最深处。如果你是生活在南京的文艺青年,会认出诸多完全处于背景虚焦处的地段:莱迪地上、台城城墙、青岛路旧书店、长江大桥、紫金山下,以及分辨不出的、的确属于南京的街头巷尾。

《偷心》(Closer,2004)★★★

时隔多年,依然是最爱的电影之一。译作《偷心》,实在耿耿于怀,通俗一点,为什么不叫《只爱陌生人》呢?以前总觉得爱是需要真相的,欲望不需要真相,这个电影里反过来讲。

《短篇集》(Short Cuts,1993)★★★+★

因为写东西,又翻出来重看了一遍。这个电影在10年前我肯定看过一两遍,印象并不深。上次重看,因为读了几篇卡佛的小说,觉得很好(三星)。这回细看,很多细节其实都很妙,不愧大师,觉得更好(加了一星)。阿尔特曼面对卡佛书迷的质疑时说,自己曾拍过《漫长的告别》,结果得罪了原作者雷蒙德?钱德勒的书迷,他说——因为观众在里面没有看到亨弗瑞·鲍嘉。意思是说,人们总是只看到一些符号化的特征,而忽略的小说背后的精神性的东西。锯木工人也好,中产阶级也好,各有各的人生窘境。《人生交叉点》译得好,《银色性男女》译得作呕。

《浮云》(1955)★★★+★:
《乱云》(1967)★★★+★:

看成濑巳喜男也是会上瘾的(还在持续得看……)。《浮云》真是看得数度欲哭,《乱云》的结尾也是多日挥之不去。和看小津不太一样,看成濑是一直揪着心的,偶尔莞尔,然后继续揪着。成濑有多种好,一言难尽。对成濑的小识,得益于连城兄的译文

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星级说明:

1.☆☆☆:不予评分(不建议观看)
2.★☆☆:一星,尚可(不一定观看)
3.★★☆:两星,优良(值得一看)
4.★★★:三星,极佳(不得不看)
5.★★★+★:三星加星,经典(仅限十年以上的作品)

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【海盗电台原型Radio Caroline上的DJ们】

电影通讯090814

飞屋环游记 ★★☆

的确是这个星期看到的最棒的新片了(但没有传说的那么严重)。皮克斯总是胜在前15分钟。在童趣之外附赠给你一些人生的情怀。

☆☆☆

我以为是押井守呢,其实是那个深作健太,撑了10分钟,退出了。

鬼妈妈(Coraline) ★★☆

前半部分的视觉效果就已经值一看。

独奏者 ★☆☆

就像一篇题材不错的专栏,结果交了一篇写烂的行货。浪费小罗伯特·唐尼。

幻想的婚礼(Mascarades) ★☆☆

阿尔及利亚喜剧片一部。除非你想看看阿尔及利亚的风土,不然就算了。

火柴人 ★★☆

剧作老师告诉我,该用俗手时就用俗手,俗手用的不凡,做出新意,才叫高手。雷德利·斯科特总是拍通俗片,总是不凡。《火柴人》是近年唯一没看过的,翻到就看了,不算上乘,但味道十足。斯科特最好处是,主流但不装。

搏击俱乐部 ★★★

一口气读完小说,相信很多人会像我一样重新看一遍这部电影。和原著比较各有妙法,仍是一部过瘾之作。