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电影通讯2011

【选了上半年看的一些新片做小小推荐,在微博上陆续写过(http://t.sina.com.cn/weixidi)】

人与神(★★★)

 Des hommes et des dieux,Xavier Beauvois,2010

阿尔及利亚堤比邻修道院的七位法国修士,96年遭到恐怖分子绑架继而被杀害。牺牲与殉道让人恍若看见最后的晚餐。坚定者在死亡阴影里免除疑惧,重新回归日常生活,无论未来如何。影像平静和缓。诵经歌声圣洁:除了爱,什么都不存在。他们无法背弃信仰、背弃生活,在此地寻求爱与存在。

从今以后(★★☆)

Hereafter,Clint Eastwood,2010

尽管失去了伊斯特伍德以往劲道,但柔软诚恳令人感动。三组分散人物构成同心圆,圆心是死亡亦是孤独。世界对于每个人来说不可避免是要失落的,透过他人的、亲人的、自己的死亡。影片创造出被死亡宽恕的世界、让每个人都得到祝福。最后的闪前镜头似乎表明,一个只能看见过去的人,终于看见了未来。

挪威的森林(★☆☆)

Norwegian Wood,陈英雄,2010

就像随原著小说附送的写真集。陈英雄说,为了避免俗套的美感,他特意选择了数码摄影机拍摄;并且更换了飞机上的开场,让电影成为开放性的伤口,而并非包裹哀伤的回忆。但是过于抒情与非写实,脱离原著恐怕很难存在。直子之死表现强烈,是我不愿接受。至于角色场景气氛都还算可以看的,有时尚杂志式的美感。

更好的世界(★★☆)

In a Better World,Susanne Bier,2010

奥斯卡最佳外语片。大悲剧总是由小事件开始,本能与理智的冲突。我们对善的态度往往一致,对恶的态度却绝对不一致。在导演贝尔看来这是悲剧的起源。社会的心智水平和道德程度往往是看对恶的态度。复仇的文化不能迎来更好的世界。我对影片欢乐的结局感到庆幸,虽然有点一厢情愿。

恶人(★★☆)

恶人,李相日,2010

前半细节镜语精彩,后半部略显煽情拖沓,结尾尚好。妻夫和深津演的年轻人,面对大海无路可去。所谓“恶人”出于一个失去宽容而只有欺辱的世界。一个恶意的世界。孤独也许只因他们太普通,普通到没有人想要去真正走近与理解。很爱深津的现身。戏中老人的情节更令人心痛,谁不是“一面承受悲哀一面继续生活”?

又一年(★★★)

Another Year,Mike Leigh,2010

麦克·李的新作,四季为结构,写一个幸福的家庭如何和他们周围不幸的人相处。剧本很难写,平淡只如普通人生的又一年,但是对话(场景)与季节(幕)之间都藏着力。这里没有教育、没有慈善、没有拯救,只是幸与不幸的人如何往来相处。在任何时代和地方这种平实的相处都是最难的。。。

魔术师(★★★)

L’illusionniste,Sylvain Chomet,2010

《美丽都》导演乔迈七年之作。使用雅克塔蒂的剧本,以他的形象和名字做主角,令塔蒂迷都看到热泪盈眶。影片更多是塔蒂式的伤感,一种不合时宜的伤感,但并不让人沉落,处处莞尔。一阵雨一阵风一场雪尽得诗意。故事是说世界上并没有魔术师,可是它也告诉我们世界本身就是魔术师。

活埋(★☆☆)

Buried,Rodrigo Cortés,2010

属于“点子片”,一个点子撑满全场。全片只有一个场景(沙漠里埋着的棺材)一个人(在伊拉克的美国人)。这种电影给人的趣味是看编剧和导演该怎么办,超过了关心那个角色怎么办。《活埋》并没有实验性,但娱乐性还是有的。很喜欢剧中那个“马克•怀特”的黑色幽默,也算收得住。

大地惊雷(★★★)

True Grit,Joel Coen、Ethan Coen,2010

科恩兄弟的新版直接继承原著,一部审慎的杰作。尽管科恩作品和旧改编版相近,但影片已不再仅仅是快意恩仇,而是描写一位青春少女如何踏入“死亡之地”。在死亡面前:善的与恶的、愚蠢与智慧、怯懦与勇敢、美丽与丑陋,同样可怜。增出的结尾让人忽觉生命转瞬枯萎。

必死剑鸟刺(★★☆)

必死剑鸟刺,平山秀幸,2010

平山秀幸拍得精致,景物服饰礼仪音乐皆有细节之美,运镜剪切亦美。原著来自藤泽周平《隐剑孤影抄》,这本小说集另有《隐剑鬼爪》已被山田洋次拍成。标题是个不祥之名,讲死亡阴影下男子的心情。有时接受一份爱就和去杀一个人一样,动人处不在当场的快意恩仇,而是此后的心底挣扎。

127小时(★★☆)

127 Hours,Danny Boyle,2010

丹尼·鲍尔能化简为繁,用色彩与形式调动观者投入一个即成的事实,叙事已是非常精彩。幻觉、想象和闪回也娴熟得当。鲍尔最终把一场事故上升为命运。如果宇宙中就有一颗陨石在等待着我、如果我从出生就必然要向这条裂缝靠拢,那么终于这一天来到:我生命被卡住了。这个自我拯救的故事不仅仅是励志,而是传递出一种难以置信的乐观精神。这位来自英国的导演把这种精神和美国西部的壮观融合在一起。

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(部分影片将陆续贴一些评介出来。抱歉了许久不更新。)

星级仍用以前的“三星加星”方式:★★★极佳必看;★★☆推荐观看;★☆☆可以一看;★★★+★十年以上的经典)

电影通讯之八月微博

注:以下为8月抄写或转录的微博条目。题图为刚去世的法国导演Alain Corneau。

1.
@Glycerin:小津给高峰秀子写过这样的信,“恭贺新婚之禧。我忘记是在哪份杂志上,你曾这样说,‘谁希望让我给他做件棉袍穿,我就跟谁结婚。’我送给你一块做棉袍的布料。请你给善三君做一件棉袍吧!现在是春天,做棉袍有点不合时宜。但等你做好的时候,就是秋天了。我这样盘算着,所以送给你这块布料。” ——//@连城2010:高峰秀子《我的渡世日记》

2.
@magasafilm:希区柯克御用美指、唯一获得过奥斯卡终身成就奖(2008)的Robert F. Boyle去世,享年一百。30年代入派拉蒙,受包豪斯和瑞士建筑风格影响。信奉把景搭得比真的还真。40年代顺应好莱坞外景拍摄潮流,借助绘景控制、利用实景具体条件。代表作《西北偏北》两场大手笔,总统山的背投和中央车站的巨量照明。

3.
@卫西谛:约翰·伯格说:戏剧让演员们来到大众面前。在演出期间,每个夜晚他们都重复上演同一出戏。戏剧深处的本质,是仪式的回归感。……相反,电影却把每个观众单独带出戏院,引向未知的地方。同样的场面也许会拍上二十次,但在电影中使用的只能是其中一次,它必须具有最令人信服的“初次的”画面和声音。
(《约定》约翰·伯格)

4.
@卫西谛:加拿大乐团Broken Social Scene,都说很多独立制片导演很喜欢用他们的歌,台湾译作“崩世光景”。现在这个乐队被拍成了电影,“This Movie Is Broken”,于是有了一个来自台湾的中文名《约她去看崩世光景》。(这个片名有点终极浪漫的味儿。)

5.
@卫西谛:读蔡澜先生《吾爱梦工场》,其中一文写到传奇导演 John Huston,老Huston说:“我一生人像活过好几世。我羡慕那些只活一世、一个老婆、一份工作、一个国家、一个上帝的人,他们知道活到七十三岁是老了,我一点都不知道。”这位强悍的导演在81岁时死于片场。最后一部作品是《The Dead》。

6.
@妖灵妖:转:黎煜:中國電影資料館目前存有阮玲玉影片八部。《國風》、《神女》、《桃花泣血記》、《小玩意》、《新女性》、《一剪梅》完整;《歸來》是未完成版,《再会吧,上海》是殘片,丟失前3本,僅存8本無片頭片尾。加之台北電影資料館的《戀愛與義務》,阮玲玉存世之作有9部,而她一生拍过29部电影。

7.
@卫西谛:大编剧Tonino Guerra:“在我1977年莫斯科的婚礼上,塔可夫斯基手上拿着一台拍立得相机,他很快乐地摆弄这台新到手的机器。他和电影导演米切朗基罗·安东尼奥尼是我的婚礼见证人,根据当地的的习俗,他们为我的婚礼音乐选择了《蓝色的多瑙河》”。(塔氏拍立得摄影集序)

8.
@北村:东方电影把思想动机误为思想逻辑,实际只是叙事起点,叙事过程中并未发展理性,连较好的《入殓师》也如此,它提供一个“死和尊严”的思想结论后,便只展示事实,到结尾深度未进展。若无“入殓”特殊题材则露怯。西方不同,如《对他说》,直至叙事终了,深度才缓缓展开。无思想能力则无真正的叙事能力。

9.
@妖灵妖:用坦克车踏平光州后登场的全斗焕政权,实行暴力镇压和自由化双面政策,取消校服和宵禁。而对于韩国电影界,全斗焕给予的礼物是放宽对于情色片审查。 1980年代,开闸泄洪的情色片使影院生意兴隆。大学生们白天向政府投掷石块,晚上跟着自由化政策统一步调,在影院里看廉价的情色片。-摘自《韩国电影史》

10.
@卫西谛:《春风》是娄烨第一部用HD拍摄的片子,并不以HD模仿35MM的效果。用的机器是PANASONIC HD的P2,他说“想以这种普及性的记录器记录今天的生活”。原本被消除的噪点,又重新恢复,夜景部分噪点明显。 (《春风沉醉的夜晚》终于现世)

11.
@卫西谛:小道格拉斯·范朋克告诉希区柯克传记作者夏洛特·钱德勒:他给交往多年的玛琳·黛德丽雕过几个裸像,分手后想送给她.黛德丽说,你自己留着吧,用来怀念我;我不需要,我有我自己.多年以后,范朋克把这些雕像头毁掉,怕自己发生意外后,别人认出雕像是谁.其实它们是印象主义的,把头留着谁也认不出来……
(《这只是一部电影》)

12.
@dolce小裁缝:……油画画布,史诗巨片——《浩气盖山河》(豹)片尾:萨里纳亲王跪在西西里岛橄榄树成荫的小径上,仰望苍穹的群星:何 时?才能如邀,去赴你确实的存在? 情怀虽已锁闭。 可勇敢和大彻大悟的人已经很清楚这场人生的每一步过程、而不去抗拒。

13.
8月去世的导演:“法国当代最好的黑色电影导演”Alain Corneau,67岁。日本木偶大师、动画家川本喜八郎,享年85岁。动画电影大导演今敏,47岁。

电影通讯:想吹口哨我就吹

罗马尼亚电影《想吹口哨我就吹》“If I Want to Whistle, I Whistle”,在今年的柏林电影节上获评审团大奖。结合之前两年,罗马尼亚的《四月三周又两天》、《布加勒斯特以东12点8分》、《无依可靠》这些获奖电影,人们管它叫“罗马尼亚”新浪潮,这也是东欧在九十年代之后电影迎来的新鲜有力的创作风潮,这些年青的罗马尼亚导演给我们带来了风格各异的作品。《想吹口哨我就吹》是一部写实派的社会电影,描写一个少年犯的故事,也有大陆字幕组将它译作《想吹就吹,吹得响亮》,来自“超级女声”的口号,但实际上这部影片的风格是较为粗粝的,而且也没有我们想象当中优美的口哨声。

这个电影来自一个舞台剧,情节非常简单,大部分时间都在毫无剧情发展、但又充满了不安的气氛,在空荡荡的时间里有着一种朴素的张力。少年犯Silviu还有几天就可以出狱,但此时丢下他和弟弟不管的母亲却突然出现,想把弟弟带走和她一起生活,这是Silviu绝对不能接受的,因为在他看来这个生他的女人不配做一个母亲,而弟弟跟他走无疑会重蹈自己的覆辙。于是Silviu变得焦躁起来,这几天的时光也变得非常漫长。他对未来自由的渴望,使他学会忍耐;但他对弟弟的担忧和眷恋,又使他随时可能爆发。终于,他绑架了爱慕的社工Ana,要求见母亲威胁她放弃带走弟弟,并且带着Ana逃出管教所……

Silviu由业余演员George Pistereanu扮演,按照导演弗洛林•塞尔班的说法:他有一种“闭上眼睛”的能力,并且有非常生涩的一面,所以他的表演非常直接。这是一个塑造极为成功的形象,一颗混合着粗野、莽撞、敏感和急于成熟的不羁的心,展现在我们面前。而这部电影在很长的段落里,非常沉闷,空气中飘有着一种压抑和危险的感受。它不厌其烦地表现出Silviu在狱中的生活,所有场景都来自仿佛孤岛的监舍。这也是为什么,影片最后的十分钟,当Silviu驾车逃出监狱后,风吹入车窗,广阔的道路出现,亲切的绿色出现,一个不经意的吻出现时,观众切身感到了什么叫做自由的滋味。

也有人提出一种说法,认为这部电影“暗示着东欧巨变对罗马尼亚人造成的心理影响”,但导演塞尔班并不认可这种解读,他认为这部电影想要引起人们的思考是,这些孩子到底处于怎样的一个世界,让他们过早的失去自由——有这种解读或许也来自这部影片缺乏有效的戏剧力量,以及更有深度的细节。在这部作品中,真正令人感动的是:这个孩子虽然犯下某些错误,但是那种为所欲为的、敢作敢当的生活态度,却又是自私的成人世界所匮乏的。所以,影片的最后令我们无限唏嘘:在一个远景中Silviu在安静美丽的世界里漫步,显得如此渺小和坦然;紧接着警笛大作,数个警察把他按倒在地上,他的脸贴着粗糙冰冷的马路。虽然他出狱的希望已经化为零,但此时他的心已经重获自由。

PS:

想吹口哨我就吹(If I Want to Whistle, I Whistle,2010)★★☆

绿色地带(Green Zone★★☆

格林伯格(Greenberg,2010)★☆☆

我爱你莫里斯(I Love You Phillip Morris)★★☆

日照重庆(2010)★☆☆

电影通讯090621(之上海电影节)


志明与春娇(粤语版)★★☆

有幸在上海电影节上看到了原装正版的《志明与春娇》,全场都嗨,我也从头到尾乐不可支。《志明与春娇》的出发点是香港颁布戒烟令之后,那些上班族之后躲在街头巷尾偷偷吸烟,陌生男女借着这种场合发展出来恋情。我觉得彭浩翔是我们这个时代最“正常趣味”的导演。他能从生活的细枝末节出发,坚持拍为大牌导演们不屑的市井小事。……世界上最挑逗成年人笑神经的,当然是荤段子,这部喜剧片的结构基本上是建立在几个荤段子之上,(从余文乐前女友手镯上夹着的金黄色体毛开始,到余文乐在汽车旅馆前被后视镜撞中下身结束),而爱情的细节成为其间体贴的填充物。虽然《志明与春娇》剧情不太成形,但它和现在的年轻人真是气味相投极了。它不像多数国产喜剧那样逼迫观众笑,更像是和观众分享生活里点滴趣事。……《志明与春娇》的全部意义可能正是它的无意义——正像志明爱在抽水马桶里倒上干冰,在烟雾缭绕中享受“仿佛在天堂里拉屎”的体验一样(这个段子的原型正是彭导演)。这种无意义也是当下的一种现实:志明与春娇们都生活在虚无里,而我们就在虚无里发笑。

风吹麦浪(The Wind That Shakes The Barley,2006)★★★

之前当然是看过的,出于钟爱,在电影节上又看了一遍。影城三厅的效果不是很好,但也让我得以重温了一遍这部肯•洛奇的杰作。这次看打破了我对这部影片的物理印象,一个是长,我印象中得有三小时,实际上只有两小时;一个是大,我印象中有爱尔兰山间的宏大场面,实际上没有一个很华丽的场景。这部影片的力量更多的并非来自画面,而是来自语言,辩论与吟唱。我仍然非常感动,因为肯•洛奇谈论的中心不单是历史,而是人在历史中的位置。不单是国家民族之间的仇恨,而是人在现实中必须要做出的选择。所以,《风吹麦浪》不是一部《勇敢的心》式的史诗电影,它没有鼓吹什么是正义,什么是非主义。里面的主人公戴米安枪决了自己的朋友之后,说“我越过了界线”,人一旦越过了底线,就注定要面对恐怖的命运。人在历史之中面临的不可抗拒的力量,这就是悲剧所在。值得思考的是:戴米安坚称自己不是一个理想主义者,而是一个现实主义者。这部影片里面最让人难受的时刻,不是因为出于残暴的愤怒,是被杀者的母亲与爱人对杀人者说:我再也不想见到你了。悲剧是:不是我们面对旧的历史不勇敢,而是我们对新的现实无能为力。

汉娜姐妹( Hannah and Her Sisters,1986)★★★
开罗紫玫瑰(The Purple Rose of Cairo,1985)★★★
安妮霍尔(Annie Hall,1977)★★★+★

今年的电影节选了三部伍迪•艾伦的作品,这十年是伍迪•艾伦最好看的时期。字幕员太幸苦了,对白实在太多,《安妮•霍尔》里面还有一边说一边想的字幕,完全令人崩溃。胶片版的伍迪•艾伦,质感和气场让人感到非常舒服。《汉娜姐妹》之前没有看过,非常喜欢,剧情实际上是把姐夫和小姨子的故事,正过来反过去讲了两遍,一明一暗恰到好处。在道德上,伍迪•艾伦总是一面保留罪恶感、一面为自己开脱,主人公总是他自己。《安妮•霍尔》仍然是我最喜欢的他的一部作品,把他所有的形式感、风格和对情感的怀恋与不安都展示出来,小知识分子气十足。《开罗紫玫瑰》这回重看更觉得好,以女主人公的境遇算是悲剧(生活贫困、老公外遇、又遭家暴),可是伍迪•艾伦却能把她放在一个喜剧的情景下讲。然后,她遭遇了两重虚幻的生活,两种不切实际的爱情,一个是银幕上走下来的“电影人物”,一个是扮演这个人物的“好莱坞影星”。虽然后者强调自己是“真实的”,但对于这个小镇女子来说“更真实的”其实还是自家的男人。结尾也很轻盈,看似这个女人被遗弃在现实里,但她仍在电影院里的虚假中找到自己的梦想、支撑自己的人生。

游戏时间(playtime,1967)★★★+★

在大银幕上看见雅克•塔蒂的《游戏时间》,是我在电影节上最幸福的时刻(那场是70毫米的胶片么?)。塔蒂的电影一向不依靠情节,而是依靠场景,来制造喜剧效果。他让我们的眼睛自己去发现这个世界/画面里面最可笑的事情,这一点只有在银幕上才能凸显出来。另外一点,60年代的这部电影,在今天的中国来放映显得极为合适,因为我们看到那些喜剧性场景,正在我们身边发生。塔蒂在声音上的实践,也在电影院里听出效果来。从前我一味觉得雅克•塔蒂对现代主义的态度彻底批判的,这回重看,觉得虽然是批判,但塔蒂总是在寻找一种和解和共生,他总在在无趣中发现乐趣。这个影片的第一部分就是白天,拍新建筑和新生活方式的无趣;第二部分是夜晚,饭店里就让这种方式出乱子,在混乱中得到趣味,达到影片的高潮;最后一部分是尾声,第二天清晨的新城,把拥堵的街道变成马戏团演出,则是一种融合与并存。

玩具总动员3(3D IMAX)★★☆

很高兴在大家都去上班的时候,跑到和平去看了一场IMAX的《玩具总动员》。从前我很喜欢这个电影,但主要还是第一集。伍迪警长摇着自以为是宇宙巡警的巴斯光年说,“你是个玩具!”那是皮克斯动画里最有趣的一幕。自我的身份定义大概是皮克斯动画里一贯的主题之一。第三集里面,我们重温了这一幕,巴斯光年操着一口西班牙语的片段,是这部动画里最棒的时刻。如果你还记得第一集的若干细节,那看这部影片时会有更多乐趣(比如抓斗啊)。除此之外,我已经没有什么发言权了,因为我看见很多年轻人已经开始怀旧了。虽然对于我来说它太儿童了,但皮克斯总是值回票价的。

(纯属个人意见:★★★极佳必看;★★☆推荐观看;★☆☆可以一看;★★★+★十年以上的经典)

尽情游戏

(世界杯前的最后推介)

前一阵想开心一下,就和几个朋友看了让-皮埃尔•热内的这部新电影《尽情游戏》(Micmacs à tire-larigot)。热内的《天使爱美丽》曾经红遍整个世界,浓烈的视觉风格、鬼马的想象力、以及意想不到的浪漫,征服了大伙儿的眼睛。基本上,热内是一个古灵精怪的导演,从风格到细节都有点语不惊人死不休,色彩有时过度饱和,创作出一个失真的梦。从《黑店狂笑曲》、《童梦失魂夜》到《漫长的婚约》,之后的这部《尽情游戏》也许是热内最为童趣的作品,最放松也最轻松,所以让所有看到的人笑起来也完全没有负担和紧张感。

《尽情游戏》的情节是一个简单的复仇故事:丹尼•伯恩扮演的男子是武器制造商的牺牲品,他的父亲被地雷炸死,他自己又在一场枪战中被误伤,结果必须脑袋里插了一颗子弹度过余生,于是他找到了一群各怀绝技流浪汉,像两个豪门级武器制造商发起挑战。情节走向非常简单,也可以说是充满稚气,影片所有有趣的部分都在场景和细节里。尤其是那个流浪汉居住的垃圾场,如同童话。热内确实借鉴了《白雪公主和七个小矮人》将丹尼•伯恩身边的朋友们安排为七个。

看过《天使爱美丽》的人,都很喜欢热内仿8毫米摄影的开场,用很多奇特的片段构成了艾米莉的前半生。在《尽情游戏》的开场里,丹尼•伯恩中弹的瞬间,热内展示了他对人生的敏感之情。丹尼•伯恩在濒临死亡的瞬间,回到童年时,一家三口在公寓里正在晚餐,由于停电,餐桌上点了几只蜡烛。突然电来了,空间被灯光照亮。三个人一起发出“啊”的喜悦之声。可是刚吹灭蜡烛,突然又停电了,画面又一片漆黑。三个人又一起发出“噢”的失望之声。一生的命运竟然在几秒钟的明暗瞬间被概括出来,在“啊”的一声、“噢”的一声里发出无限的感慨,这感慨之声又不是那般沉重。人生如同游戏,是热内基本的看法。

当然,更高瞻远瞩的评论者会失望,因为确实热内在这部新作品里,没有带来更多的惊喜,简单和甜腻得像一根棒棒糖。但是,热内也复苏了一些伟大的喜剧传统,比如卓别林式的默片喜剧方式,丹尼•伯恩失业之后流浪街头、在饥饿时刻又不好意思去领救济餐的场面,让人想起了《城市之光》。当然,最高潮的时刻,“七个小矮人”齐斗武器商的桥段让人回到了古老的法国喜剧里面去,在我看来有点像是给经典的《虎口脱险》穿上了一件新衣。结尾回到了《天使爱美丽》式的浪漫,虽然短暂,不过欢快得很圆满。

电影通讯100425

禁闭岛(Shutter Island,2010)★★★

这个电影改编自Dennis Lehane的原著,他的另一部著名作品《神秘之河》曾被伊斯特伍德改编,还有一部《失踪宝贝 》(Gone Baby Gone)被本·艾尔弗列克改编,都是充满阴郁气氛的作品。尽管《禁闭岛》有一个必然悬疑的结局,不过西斯科斯没有故弄玄虚的叙事方式,真实的信息在莱昂纳多的幻觉/梦境里其实都透露出来。“禁闭岛”的心理意味比物理意味强得多。西斯科斯牢牢地握住了自己的风格,每一场戏、每一个镜头都如此一丝不苟。通篇都充满着“强音”,一如开场时让人兴奋又紧张的配乐。技巧一流,气派堂皇,同时让我觉得非常古典。为了避免剧透,就不谈细节了,总之我真相在这部影片里仍然是唯一的,并不是开放的。只是表达上要比原著暧昧一些。西斯科斯他将闪回部分拍摄的尤其抒情(有时也过于唯美),这是这部恐怖片最恐怖的地方。我对西斯科斯这部电影的唯一困惑是,它的意识和表达是不是有些过时了?

泰特罗(Tetro,2009)★★☆

和斯科西斯的电影一样,科波拉的这个电影,给我的感觉也是迷人的,但同样无论是电影方面的意识还是伦理方面的表达也让我觉得不那么新鲜了。好像很难和这个时代联系在一起。不过相比《没有青春的青春》,这部规模小多了黑白为主的影片,很容易懂,而且很多片段让人看得很惬意。

夏日大作战(Summer Wars,2009)★★☆

一部非常健康又有趣的动画片,里面的未成年人在我们这里基本都是电击疗法的治疗对象。影片里面无论是虚拟世界的效果和夏日庄园的景象都绘得不错。以中学生打电子游戏的方式拯救世界的剧情也很棒。同时,人家该讲的道理也都讲了,传统精神讲得很感染人。在我看来这是对年轻人有正确表达的影片。另外,片尾曲也真好听。

疯狂的心(Crazy Heart,2009)★★☆

杰夫·布里吉斯扮演一个过气乡村歌手,剧情非常主流,描写一个失意老男人如何重获新生。但是好看在于不做作,并且讲乡村音乐铺得满满当当。如果你喜欢这种比较松软又不甜腻的电影,在一个休闲的假日里看,心情会大好。因为歌曲很多,所以打开音箱观看还可加分。

呼吸(Nefes: Vatan sagolsun,2009)★☆☆

虽然我坚持把这影片看完了,但基本不太明白为什么IMDB上有出现8.2的高分。尽管画面与音响的效果确实很惊人,但毫无剧情可言,只有意识存在,这个意识是那么的主旋律,大致相当于我们的《集结号》,只是土耳其人诗意的过分。

空气人偶(2009)★☆☆

我并不太喜欢是枝的这个电影,节奏过于抒情了,他的表达对我来说有点可有可无。一个空气娃娃和大叔在一起久了之后自己有了生命,到处乱跑,还变成了文艺女青年,会看星空、化妆、素描、打毛线和了解电影知识——最后她以为生命是可以通过吹气而获得新生的。后果不堪设想,后果是枝裕和被掰成了金基德。当然,我觉得后面的段落更来劲一些。

(纯属个人意见:★★★极佳必看;★★☆推荐观看;★☆☆可以一看)

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电影通讯100331

阿涅斯的海滩(Les Plages d’Agnès,2008)★★★

虽然归为“纪录片”,但其中混杂了各种艺术形式,摄影、话剧、动画、艺术装置、以及电影,这些不同的形式,对应着这部自传式纪录片的导演者和主人公一生从事过的艺术领域。阿涅斯•瓦尔达,在这部片段式电影里,回顾了自己的电影生涯、艺术实践、女性主义观点、家庭生活和友谊。80岁的瓦尔达以其依然清新、丰沛的才气,以拼贴手法展示自己丰富的一生,她以划船或倒着行走的方式串联起记忆的回溯。我看她拍摄的《5到7点的克丽欧》、《幸福》、《流浪女》、《拾穗者》这些经典,每回看完之后,对于我而言都觉得是在(用影像)重新定义电影和女性。瓦尔达是一个伟大和平易的导演、一个伟大而平易的女性。她就像一片海滩,诚挚地敞开,坦然朝向大海,无论时间如何冲刷,她依然是那片海滩。在这个纪录片里有一个镜头,她在海边写下自己的名字,然后浪花冲上来,将她的名字抹去。瓦尔达曾说“我试着在情绪和艺术、失序和结构之间找到平衡。” 《阿涅斯的海滩》是这样的艺术实践的结果。影片的开场就非常有意思,瓦尔达来到海滩上,她的同事在这里布置了许多镜子,各种各样的镜子,镜子里显现海滩风景、显现瓦尔达的面孔、显现她的童年时光,层层叠叠,互相照应,恍然形成一座回忆的宫殿,是一个生趣盎然的装置,自然就是它的展厅。我非常喜欢《阿涅斯的海滩》,因为瓦尔达的艺术实践举重若轻,有时甚至看上去就像是一场游戏。这个80岁的胖老太太,她的童真和深情都宛如少女,呵,艺术真是让人年轻!

剑岳·点之记(劔岳 点の記,2009)★★☆

故事我就不说了。就故事来说,我可能只会给一星。但是在我看来,这是一部充满谦逊的电影,对自然和人生的谦逊。就像影片里面役所广司所慨叹的那样:悠久的自然,梦一样的人生。这是一部“登山片”(山岳片),和西方的同类作品比较,,它没有任何炫耀。没有对登山技术、对惊险情状进行炫耀;甚至也没有对壮丽山峦的四季景致进行炫耀。不可否认,这部电影里最美的部分确实属于山景,但是没有一个俯视的镜头,没有一个CG特效镜头。于是,我们所看到的山景之壮美,全部是工作人员背着器材上去拍下来的。这本身就是一种对山、对自然的尊重,那些画面全部是平视的角度,显得非常传统、非常东方、非常周正。尽管就电影本身而言,它有这样那样诸多问题,不算是杰作,但透露出的气息和情怀却令人充满敬意。这个导演叫做木村大作,如今已经七旬,他曾是黑泽明的摄影师,也和很多大导演合作过,但从来没有自己执导过影片。木村以68岁高龄登顶剑岳,他想比他年轻的演员和工作人员也可以,于是决定开拍这部电影。据说在开拍前,他对全体同仁说:“这不是拍电影,是跋涉”。

以眼杀人(The Man Who Stare At Goats,2009)★★☆

真是一个很冷的故事。但我很喜欢这种笑点怪诞的电影。目前我偏好的好莱坞男演员,有小罗伯特·唐尼、乔治·克鲁尼、山姆·洛克威尔、马特·达蒙。(明日简评)。

黑暗边缘( Edge of Darkness,2010)★☆☆

评价不高,英雄迟暮。老梅尔•吉布森这个电影选择了一个过时的题材,主题一:一位警察父亲如何给他的心爱女儿复仇:主题二:商业和政治势力勾结形成的黑暗漩涡。虽然外加了一些环保原教旨主义者的内容,但仍旧不算新鲜。虽然质量偏平,但对于看《连锁阴谋》《赎金风暴》《危险人物》过来的影迷,仍有重温巨星的旧趣味。

末日绝路(The Road,2009)★★☆

气息孤绝的好莱坞未来片佳作。(简评见此)。

罪恶部队( L’armée du crime ,2009)
★☆☆

23个外国移民,在二战期间,战斗在被占领的巴黎,暗杀纳粹分子。当然,影片远没有《无耻混蛋》那般火爆,过于温文尔雅了,甚至有点闷了。我完全是为了维吉妮•拉朵嫣(Virginie Ledoyen)去看的,就是《麻将》里那个杨德昌不忍伤害的女孩子。曾经的梦中情人,也已经老了。

疯草( Les Herbes folles,2009)★★☆

年近九旬的大师阿兰•雷乃拍出了这部获得好评的意识流新作。影片从一个老男人见到一个女人的皮包、非要缠着人家见面的故事开始。充满了非理性的心理活动,主题据说是关于“欲望的欲望”。不可解,就像人的意识犹如疯长的野草。有些镜头的视角和剪辑仍旧很棒,演员都是超级的,但不算是我可以特别喜欢。相对而言,我已经更喜欢年轻的德斯普莱辛的作品了。

摩托日记(Diarios de motocicleta,2004)★★★

我非常喜欢这个电影,在高清的画质下,让我更加欣喜。随着格瓦拉和他的朋友格兰纳多,发动他们破旧的摩托,惊险地掠过一辆巴士,冲出城市,莽撞地上了路。稳重、得体的手持摄影,带来一段特殊的旅程。《摩托日记》是公路片,它也看上去没有跌宕的剧情, 但它拍出了一个年轻人在自然中体会和感触。这电影的宣传语据说:“让这世界改变你,然后你就能改变这世界”。写得真好。我的朋友冯欣在《电影+》里写过一篇出色的文章,指出《摩托日记》在狭小的、躁动的、年轻的心灵与广袤的、沉默的、古老大陆之间建立起了强烈的对立。“起初躁动的气息在大地风景的凝视下,在陌路行人的脸色中,在多年以后的画外音回述中,逐渐地溶解,直到一个新人的生成”。

《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland,2010)★☆☆

提姆•波顿最成功的角色有哪些?一个手上长着剪刀的机器人(《剪刀手爱德华》),一个面部神经受损的小丑(《蝙蝠侠》),一个无人认可的烂片导演(《艾德•伍德》),一个没人相信的大话王父亲(《大鱼》),这些人无论他们是幼稚、邪恶、平庸或软弱,都有一个共同的特征:纯真,他们确信自己所信的事。《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland)的爱丽丝其实不是波顿国度里的角色,她太漂亮了,同时又那么现实——她唯一迷人的地方,是一会儿变大、一会变小,身体总是从衣服里解放出来。这个电影里“最波顿”的角色是“红皇后”,她敢爱敢恨像个孩子,“砍掉他的头(Off of hishertheir head!!)”是她毫无机心的口头禅。“白皇后”也是,这位理应具有一切美德的高贵女子,却显得阴险、做作、虚伪,不用任何情节的暗示,都能令人不安和厌恶。波顿太“邪恶”了,最后让这个“白皇后”赢得了一切。可惜,从视觉上、故事上,想象力都匮乏,只能算平庸之作,3D也拯救不了。最后我想象,也许波顿先生可以再拍一部续集,写再过13年后过上主妇生活的爱丽丝再次掉到兔子洞里,回到童年和少女时代去过的地方——那样可能更有打动人的能量。

电影通讯100314

(博客恢复以来,也是新年以后,一直没有更新“电影通讯”,突然发现要讲的好多,就简要一些吧。以后争取可以定时。)

明亮的星(Bright Star,2009)★★★

简·康平确实拍了一个梦,一个非常璀璨的梦。澳大利亚年轻的摄影师Greig Fraser为《明亮的星》掌镜,这部电影的大部分画面是深焦镜头。于是,所有的场景都有些恍惚,朦胧如同梦境。观者又如窥视或远远得眺望,不会扰动这对真情流露的爱人。电影是从芬妮手中的一针一线的特写开始的。当爱情在那些深焦镜头里发生,一切日常的物都成为爱的信物。电影的主角是诗人济慈,但这并非是一部传统意义上的传记片,简·康平女性视角捕捉到最细微的诗意与美,她也是当今最敏感的女性导演之一。影片其实拍的不是济慈,而是爱上诗人的女人。这个女人是爱好裁缝的时 尚女郎,在济慈的接引下开始学习和欣赏诗歌,她不一定理解济慈的天才,但正因此而爱的纯粹。为了太美的画面,也值得一看。

亲爱的医生(Dear Doctor,2009)★★★

09年日本《电影旬报》第一名。相对而言08年的《入殓师》对我来说过于煽情了,但《亲爱的医生》让我觉得节奏缓慢而恰到好处。西川美和的剧本在大量背景调查和铺陈之下显得细致,拍得也从容,情感微妙动人。日本“落语大师”(笑福亭鹤瓶扮演一位受人爱戴的乡村医生伊野。某天夜里,这位伊野医生突然失踪了,西川美和精彩的影片结构,从开场就让人倍感好奇。《亲爱的医生》最好是它有一种朴素的美。我看了两遍之后,发现西川仍然与她的老师是枝裕和有所差距,枝节显得多些,不够简炼,但是她才到第三部戏,应该还有很大空间。突然想到日本的好的女导演确实不多?西川前一部《摇摆》恰好我看过,是半部好戏,觉着她更擅长具体的日常戏,而非抽象的心理剧。

城市广场(Agora,2009)★★☆

熟悉亚历桑德罗·阿曼巴的,都知道他拍不出差的电影(《睁开你的双眼》《小岛惊魂》《深海长眠》),当然他也日趋主流和国际化。放在历史题材的作品里,这部西班牙人拍的英语片还算是值得一看。对我来说算普及了一些历史知识,情节也算紧凑紧张。

野兽家园(Where the Wild Things Are,2009)★☆☆

当然斯派克•琼斯是位“怪鸡导演”,他以前的作品有《成为约翰•马尔科维奇》、《改编剧本》,都是我曾经喜欢的,所以对《野兽家园》还是有所好奇和期待。不过我虽然看完这部电影,但实在没看出特别大的意思来——之于我。不知道是因为这部电影太儿童呢还是太不儿童了。不过总的来说琼斯的技术还是值得称赞的。

预言者(Un prophète,,2009)★★★

不得不承认这是一部好电影。这部非常写实的寓言作品,曾获2009年戛纳电影节评审团大奖,凯撒奖9项大奖,70年代入行的编剧出身的导演Jacques Audiard作品不多,但几乎每部都为人称道,从《自制英雄》到《我心跳跃的节奏》。这部作品是描写19岁的青年马利克被判入狱六年,他如同一张白纸,在监狱里陷入了科西嘉帮派和阿拉伯帮派的争斗。他开始渐渐成长为人。这部作品的拍摄非常完美,惊心动魄,既是非常生猛的监狱片,又是一部男人的“成长教育”。有一点我有所保留,就是《预言者》太坚硬了,没有一点温暖的地方——当然最后一个镜头,确实看得人非常敞快。

非法入境(Welcome,2009)★★☆

仍然值得推荐的感人之作。虽然是通俗得谈论人性,但这类电影法国片比美国片要煽得含蓄到位。简评

天伦之旅 (everybodys fine,2009)★☆☆

德尼罗叔叔演蓝领,我还是很喜欢的。另外喜欢这部电影熟脸很多,大多是我喜欢的演员,Kate Beckinsale , Sam Rockwell, Drew Barrymore。交通工具也多,歌还挺抒情。老先生靠包几百万尺的电线绝缘层,培养了四个子女成为艺术家。现在这些远在异地的孩子突然不肯回来看他,他决定独自出发一个一个去寻访已经成长的孩子们。基本上这是一个比较温情的公路片样式。这部影片翻拍自意大利导演朱塞佩•多纳托雷1990年的同名电影。虽然它并非喜剧片,而是一部心灵安慰剂。

永恒时刻(Everlasting Moments,2008)★★★

推荐这部北欧电影,据说去年上海电影节也曾经放过。描写一位有一个酗酒丈夫和一堆孩子的家庭妇女如何成为摄影师。和之前推荐的法国电影《花开花落》一样,它们不把绘画或摄影当作艺术、商品或娱乐去描写,而把它们看作是黑暗中的光,天使的召唤,灵魂深处的自觉,泥沼生活里唯一的梦想。《永恒时刻》的结尾尤其舒坦,虽然充满了苦难,但是这部电影不把苦难拿来贩卖和消费,而是在苦难里升华开去。非常难得。

艋舺(MonGa,2010)★☆☆

可能是我在开始时高估了这部青春黑道片,因为看开场,我以为是偶像剧版的《牯岭街少年杀人事件》呢;结果原来是台式《古惑仔》,让我觉着有些失望。再说呢,很多年轻人是冲着赵又廷、阮经天去看的,我不认识这两位小生。当然,很多场戏在华语片范畴内豆导都算是做得华丽、扎实。“偶像剧”的本质,是必须迎合现在年 轻的口味,包括服装、造型、姿态、对白,这些都是不太以历史真实为考量的。不过在《艋舺》里还是可见到一些流行而热闹的台客文化。而《艋舺》的前半部分,很像是钮承泽对青春年代的怀旧。如果要看他本人年轻时代真实的混混模样,得看1983 年他演的侯孝贤作品《风柜来的人》。寄托他怀旧之感的是台剧老演员马如龙扮演的大哥Geta,一位试图抗 拒现代化入侵、恪守宗族与宗教传统的黑道老大,甚至强调“用枪是件下流的事”。钮承泽在这部新片里也出演一位外省大哥灰狼,他对影片中的主人公说:“风往哪个方向吹,草就要往哪个方 向倒;年轻的时候我也曾经以为自己是风,可是最后遍体鳞伤,我才知道我们原来都只是草”。——我想这也许是钮承泽导演最想发的感慨吧。(原文台词出处有错,据magasa提醒,更正)

电影通讯100207

Film Review An Education

成长教育( An Education,2009)★★☆

《成长教育》好看在于简洁明快,被人诟病是过于浅显,但我觉得它值得一谈。《成长教育》拍的是1960年代的英国,我觉得现在西方拍的关于1970年代以前故事的电影,都好像是拍给当下中国年轻人看的。比如之前有一部《革命之路》,还记得么,丈夫弗兰克(迪卡普里奥)和妻子爱波(温斯莱特)的故事。妻子想去巴黎,投奔自由理想,而丈夫陷入了现实的温床,终成悲剧。刘瑜老师说,故乡不一定是出生的地方,而是你理想所在的地方。巴黎,确是太多文艺青年的故乡——也是《成长教育》里的16岁珍妮的故乡。珍妮是个标准的文艺少女,品学兼优、热爱艺术,她向往去巴黎。有时候我觉得,20年前的美国少妇爱波二十年前就是这个英伦女生珍妮。不一样的地方是,珍妮去过巴黎,她曾经认识过一个大男人,一位样样都好的大叔,于是她走过一段弯路。最后,她明白了一个道理是“生活没有捷径”。我相信这是真的,经历过,会有真的体悟。但要命的是,这个电影拍的却是这条弯路两边风光无限:拍卖会、歌剧院、大酒店,还有爱情——当然还有巴黎的旅行。于是,这个电影诱人之处不是最后的反省,倒是为那段歧路。由于那段歧路,那个英伦女生珍妮20年后没有成为美国少妇爱波。所以,《革命之路》变成悲剧,而《成长教育》是喜剧。这是我的理解角度。也是这部电影最有趣的地方。可能并非原著的本意。

谜一样的双眼(El secreto de sus ojos,2009)★★☆

这是入围奥斯卡最佳外语片的阿根廷电影。描写一个司法人员如何面对一桩残忍的奸杀案。这部电影强力推荐给好奇心重的观众。这部电影包括了悬疑与爱情,也算是非常新颖的犯罪片,值得一看。由于这是一部以悬念推动,一切都要观众眼见为实,之前不要轻易看电影简介(由于严防剧透,我就不多说了)。需要提醒的是,这部影片前前一小时需要一点耐心,节奏偏慢。但是在61分钟,有一个极度精彩的长镜头,叹为观止。之后影片开始越来越好看。遗憾在于,“最终揭示”虽然有些意思,但回味较少,未能打动我。

纽约,我爱你(New York, I Love You,2009)★☆☆

类似《巴黎,我爱你》,但12导演阵容不如前次,整体质量也不如前次。当然,这本是一部营销式电影:著名导演+国际都会+浪漫甜点。如果你喜欢色彩饱和度高的摄影那还可以看的,因为总的来说画面不错而已。其中,最后Joshua Marston拍的一对老年夫妇的段落有一点小意思。

守法公民(Law Abiding Citizen,2009)★☆☆

《守法公民》算是一部较为中规中矩的智力犯罪片,剧情非常强硬。强硬的意思是,其中一方要把路走绝,招用尽。剧情太强硬的电影,结尾一般都没法处理好。这个电影最后也是。总之过于强调暴力手段的电影,我不会太喜欢。友情提醒:该片有血腥场面,反感者慎看。

宿醉( The Hangover,2009)★★☆

这个电影下了很久才看。有时候我会下点口碑很好的喜剧片,囤起来慢慢看。《宿醉》好玩在热闹天真的狂欢气氛,毫无说教,口味适宜。段子我睡一觉就忘了,主要是人物和情境很搭调,尤其是那个小舅子太好玩了。回想起来,好像最近两年,美国喜剧没这么好玩过了。金凯利也是我喜欢的喜剧演员,早期他也有这种“小人物喜剧”,大牌之后只拍“大人物喜剧”了,虽然我个人还是很喜欢的。美国的“小人物喜剧”也很容易走向厕所喜剧的路数,口味过重。


维斯·安德森真是这个世界上最有趣的导演之一,他的每一部电影我都看的乐不可支,《天才一族》、《海海人生》、《穿越大吉岭》。剖面的布景、横移的镜头、冷淡的对白、轻快的配乐、奇炫的色调、古怪的叙事,这些综合起来是一种独此一家别无分店的腔调。由著名的童书改成的动画片当然是很多限制,但到了安德森手里,没想到依然那么有腔调。当然,动画片逃不出“戏仿”的路线,从莱昂内的西部片到魂斗罗式的动作场面,简直太好玩了,以至于我这个成年人一晚上连看了两遍。另外,作为一个成年人,也许你还可以心有戚戚一下,一个有家庭有事业的男人(那个狐狸爸爸),怎么就还老想着出去偷鸡(狐狸的本性),是为了实现自我?还是为了找回自己因为婚姻生活、而已经渐渐消失的“与众不同”(different)?在一切冒险结束的时候,在归家的途中,狐狸爸爸一回头看见一头狼正在冰川之巅。这是一头心中的狼,是狐狸爸爸不曾见过、但不会忘记的狼,它包含着这位冒险家的恐惧和不甘心。现在好了,狐狸爸爸和心中的狼遥遥相对,挥手致意。这份感动,如果你还是一个有理想的成年人……那么你懂的。

电影通讯100129

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孔子(2010)☆☆☆

在我的想象当中,《孔子》应当是部公路片,周游列国是好题材。但没想到被拍成了顶级无趣的战争片,把孔子描绘成了拙劣的军事家,编导似乎想表明,孔子当时能够赢得几场战役,是当时的领导人平均智商较低。这个电影是语录体的,所有的细节都是为了说出语录而设计的。按照这个思路的拍法,把台词的白话文论语改成白话文兵法,那它就是一部《孙子》。中国大片的流俗和流毒在颜回捞书冻死的高潮中显现出来,摄影、美工、音乐不遗余力地夸张这个愚蠢的情节,它们的幕后是所谓的大牌班底。我只是按古装娱乐片来评价吧。如果真要写孔子,起码要说清楚:孔丘为什么成为孔夫子,就像要说乔达摩·悉达多为什么成为释迦摩尼,耶稣为什么成为人之子。不然谈什么呢。那些弟子为什么背井离乡跟随老师呢,这才是最动人的地方,可不是多捞几本书啊。电影《孔子》的意思是,圣人教出来的都是迂腐之徒而已,死的时候要正冠。其实这个电影的影评,李零老师在《丧家狗》里早就写好了,大意是,孔子本是个坦诚可爱的人,是后世那些解释他的人太虚伪了。尤其是最后一句台词,说什么“后世了解我误解我都是因为这部书《论语》”,不但虚伪而且圆滑。从头到尾看完,觉得只有第一句台词,孔子说:“我已经老了,很久没有梦见周公了……”。这才有点人味儿。

廉吏于成龙(2009)★★☆

喜欢京剧的朋友,可注意郑大圣导演的京剧电影《廉吏于成龙》,尚长荣、关栋天两位老师主演。我不是戏迷,从未听完整过一出京 戏,没想到也顺畅看完了。戏剧电影,我也没有研究,以为是戏剧录像。郑大圣家学厉害,又是学实验电影出身,整出戏电影感十足。看完我才发现为什么《孔子》没有味道,相比之下完全像是连环画。《廉吏于成龙》空间只有一个戏台,着便装,满是戏味。不仅是因为表演,是因为分镜。戏本身内容极为主旋律,不过我略查了网店,似乎还没有发行DVD;只是在上映的时候,组织过干部学习,网上有很多干部们八股观后感。作为导演的郑大圣时刻以间离效果强调这是一出戏而已,而且当琴师出现,舞台出现,也觉得味道十足。尚老爷子拍完感叹八个字:妙用虚实,出入古今。所言非虚。就内容而言,《廉吏于成龙》化腐朽为神奇,好看是因它时刻都是电影:一开场,是上海夜景,然后古装尚长荣踏戏步走上舞台,然后灯光大开,面对一座空空大戏院……一颗星给导演,一颗星给表演。

可爱的骨头 (The Lovely Bones,2009)☆☆☆

一个类型片混搭的彻底失败例证。起初我总觉得Peter Jackson怎么也是个有质量保证的导演。后来发现不是他拍的不好,他的很多段落拍的那个流畅啊,可是——惊悚片进行到高潮突然就进入浪漫片;恐怖片进行到高潮突然就进入玄幻片,急得让人像砸屏幕。Peter Jackson想得太多了。上半场还好,我觉得怎么也是及格的,后半段,分数就一路递减,烂番茄36%的评分还是很准的。总之,《可爱的骨头》,真是部 可爱的烂片。主演的女孩Saoirse Ronan是唯一可爱的元素,之前她有演过《赎罪》。

严肃的男人(A Serious Man,2009)★★★

科恩兄弟比彼得·杰克逊靠谱。虽然他讲了人人都要问“后来呢”的故事。实际上,影片的开场、以及拉比(导师)讲的段子、儿子的故事、父亲的故事,基本上是讲的是一个事。人生至此,为什么,怎么办?这个新片的题材重回《缺席的人》。沉闷压抑不过还是有科恩的味道。《缺席的人》站在路边理发店里自省,《严肃的人》是站在屋顶上向上帝发问。我不知道科恩是否是信徒(不一定是犹太教的),总之他们对信仰问题是感兴趣的,似乎《逃狱三王》讲到,但最终似乎都着落在抽象思维上,和神没有关系,和人也没有关系,非常冷峻。当然,我也非常期待懂神学的友人看完告诉大家……后来呢?  也许王怡老师应该有影评了。

衰仔失乐园(你妈妈也一样Y tu mamá también,2001)★★★

重看了两个青春片。也许这部电影是新千年以来最好的青春片?卡隆讲这是拍国家的成长。虽然有一些背景,但我仍然愿意把他看作是两个男孩子的成长。卡隆赋予这部电影一种独特的梦幻感,一种属于年轻人的夏天的感觉。打开“国家隐喻”那层坚硬的壳,里面是鲜嫩多汁的青春果肉。这部影片也是一部奇妙的公路片。有趣的是,扮演富家子胡里奥的演员Gael García Bernal,在三年后出演了另一部奇妙的公路片《摩托日记》,在旅途上扮演革命家切·格瓦拉。

戏梦巴黎(The Dreamers,2003)★★★

客观的说,《梦想家》(The Dreamers)就小说而言、就电影而言也许都不是出类拔萃之作。之所以我很喜欢,是因为它的迷人之处在于吉尔伯特•阿代尔的原著本是一部以影迷为主角的小说,他们生活的一部分是就进行“电影猜谜游戏”——在日常生活中某人突然进入某部电影情境,然后让对方根据场景、台词、动作说出这部电影的名字。小说被改编为电影之后,贝尔托鲁奇不仅再现了这些情节,而且把电影史上一些迷人的片段剪了进去。这是《梦想家》这部改编电影与众不同的地方,有一种“双重再现”的魔法,带给观众关于历史的、青春的以及电影的激情。另外,电影和小说有不同的结尾,我都很喜欢,带来不同的感受。电影是关于时代的回忆,而小说近于私人的记忆。