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电影通讯100207

Film Review An Education

成长教育( An Education,2009)★★☆

《成长教育》好看在于简洁明快,被人诟病是过于浅显,但我觉得它值得一谈。《成长教育》拍的是1960年代的英国,我觉得现在西方拍的关于1970年代以前故事的电影,都好像是拍给当下中国年轻人看的。比如之前有一部《革命之路》,还记得么,丈夫弗兰克(迪卡普里奥)和妻子爱波(温斯莱特)的故事。妻子想去巴黎,投奔自由理想,而丈夫陷入了现实的温床,终成悲剧。刘瑜老师说,故乡不一定是出生的地方,而是你理想所在的地方。巴黎,确是太多文艺青年的故乡——也是《成长教育》里的16岁珍妮的故乡。珍妮是个标准的文艺少女,品学兼优、热爱艺术,她向往去巴黎。有时候我觉得,20年前的美国少妇爱波二十年前就是这个英伦女生珍妮。不一样的地方是,珍妮去过巴黎,她曾经认识过一个大男人,一位样样都好的大叔,于是她走过一段弯路。最后,她明白了一个道理是“生活没有捷径”。我相信这是真的,经历过,会有真的体悟。但要命的是,这个电影拍的却是这条弯路两边风光无限:拍卖会、歌剧院、大酒店,还有爱情——当然还有巴黎的旅行。于是,这个电影诱人之处不是最后的反省,倒是为那段歧路。由于那段歧路,那个英伦女生珍妮20年后没有成为美国少妇爱波。所以,《革命之路》变成悲剧,而《成长教育》是喜剧。这是我的理解角度。也是这部电影最有趣的地方。可能并非原著的本意。

谜一样的双眼(El secreto de sus ojos,2009)★★☆

这是入围奥斯卡最佳外语片的阿根廷电影。描写一个司法人员如何面对一桩残忍的奸杀案。这部电影强力推荐给好奇心重的观众。这部电影包括了悬疑与爱情,也算是非常新颖的犯罪片,值得一看。由于这是一部以悬念推动,一切都要观众眼见为实,之前不要轻易看电影简介(由于严防剧透,我就不多说了)。需要提醒的是,这部影片前前一小时需要一点耐心,节奏偏慢。但是在61分钟,有一个极度精彩的长镜头,叹为观止。之后影片开始越来越好看。遗憾在于,“最终揭示”虽然有些意思,但回味较少,未能打动我。

纽约,我爱你(New York, I Love You,2009)★☆☆

类似《巴黎,我爱你》,但12导演阵容不如前次,整体质量也不如前次。当然,这本是一部营销式电影:著名导演+国际都会+浪漫甜点。如果你喜欢色彩饱和度高的摄影那还可以看的,因为总的来说画面不错而已。其中,最后Joshua Marston拍的一对老年夫妇的段落有一点小意思。

守法公民(Law Abiding Citizen,2009)★☆☆

《守法公民》算是一部较为中规中矩的智力犯罪片,剧情非常强硬。强硬的意思是,其中一方要把路走绝,招用尽。剧情太强硬的电影,结尾一般都没法处理好。这个电影最后也是。总之过于强调暴力手段的电影,我不会太喜欢。友情提醒:该片有血腥场面,反感者慎看。

宿醉( The Hangover,2009)★★☆

这个电影下了很久才看。有时候我会下点口碑很好的喜剧片,囤起来慢慢看。《宿醉》好玩在热闹天真的狂欢气氛,毫无说教,口味适宜。段子我睡一觉就忘了,主要是人物和情境很搭调,尤其是那个小舅子太好玩了。回想起来,好像最近两年,美国喜剧没这么好玩过了。金凯利也是我喜欢的喜剧演员,早期他也有这种“小人物喜剧”,大牌之后只拍“大人物喜剧”了,虽然我个人还是很喜欢的。美国的“小人物喜剧”也很容易走向厕所喜剧的路数,口味过重。


维斯·安德森真是这个世界上最有趣的导演之一,他的每一部电影我都看的乐不可支,《天才一族》、《海海人生》、《穿越大吉岭》。剖面的布景、横移的镜头、冷淡的对白、轻快的配乐、奇炫的色调、古怪的叙事,这些综合起来是一种独此一家别无分店的腔调。由著名的童书改成的动画片当然是很多限制,但到了安德森手里,没想到依然那么有腔调。当然,动画片逃不出“戏仿”的路线,从莱昂内的西部片到魂斗罗式的动作场面,简直太好玩了,以至于我这个成年人一晚上连看了两遍。另外,作为一个成年人,也许你还可以心有戚戚一下,一个有家庭有事业的男人(那个狐狸爸爸),怎么就还老想着出去偷鸡(狐狸的本性),是为了实现自我?还是为了找回自己因为婚姻生活、而已经渐渐消失的“与众不同”(different)?在一切冒险结束的时候,在归家的途中,狐狸爸爸一回头看见一头狼正在冰川之巅。这是一头心中的狼,是狐狸爸爸不曾见过、但不会忘记的狼,它包含着这位冒险家的恐惧和不甘心。现在好了,狐狸爸爸和心中的狼遥遥相对,挥手致意。这份感动,如果你还是一个有理想的成年人……那么你懂的。

电影通讯100129

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孔子(2010)☆☆☆

在我的想象当中,《孔子》应当是部公路片,周游列国是好题材。但没想到被拍成了顶级无趣的战争片,把孔子描绘成了拙劣的军事家,编导似乎想表明,孔子当时能够赢得几场战役,是当时的领导人平均智商较低。这个电影是语录体的,所有的细节都是为了说出语录而设计的。按照这个思路的拍法,把台词的白话文论语改成白话文兵法,那它就是一部《孙子》。中国大片的流俗和流毒在颜回捞书冻死的高潮中显现出来,摄影、美工、音乐不遗余力地夸张这个愚蠢的情节,它们的幕后是所谓的大牌班底。我只是按古装娱乐片来评价吧。如果真要写孔子,起码要说清楚:孔丘为什么成为孔夫子,就像要说乔达摩·悉达多为什么成为释迦摩尼,耶稣为什么成为人之子。不然谈什么呢。那些弟子为什么背井离乡跟随老师呢,这才是最动人的地方,可不是多捞几本书啊。电影《孔子》的意思是,圣人教出来的都是迂腐之徒而已,死的时候要正冠。其实这个电影的影评,李零老师在《丧家狗》里早就写好了,大意是,孔子本是个坦诚可爱的人,是后世那些解释他的人太虚伪了。尤其是最后一句台词,说什么“后世了解我误解我都是因为这部书《论语》”,不但虚伪而且圆滑。从头到尾看完,觉得只有第一句台词,孔子说:“我已经老了,很久没有梦见周公了……”。这才有点人味儿。

廉吏于成龙(2009)★★☆

喜欢京剧的朋友,可注意郑大圣导演的京剧电影《廉吏于成龙》,尚长荣、关栋天两位老师主演。我不是戏迷,从未听完整过一出京 戏,没想到也顺畅看完了。戏剧电影,我也没有研究,以为是戏剧录像。郑大圣家学厉害,又是学实验电影出身,整出戏电影感十足。看完我才发现为什么《孔子》没有味道,相比之下完全像是连环画。《廉吏于成龙》空间只有一个戏台,着便装,满是戏味。不仅是因为表演,是因为分镜。戏本身内容极为主旋律,不过我略查了网店,似乎还没有发行DVD;只是在上映的时候,组织过干部学习,网上有很多干部们八股观后感。作为导演的郑大圣时刻以间离效果强调这是一出戏而已,而且当琴师出现,舞台出现,也觉得味道十足。尚老爷子拍完感叹八个字:妙用虚实,出入古今。所言非虚。就内容而言,《廉吏于成龙》化腐朽为神奇,好看是因它时刻都是电影:一开场,是上海夜景,然后古装尚长荣踏戏步走上舞台,然后灯光大开,面对一座空空大戏院……一颗星给导演,一颗星给表演。

可爱的骨头 (The Lovely Bones,2009)☆☆☆

一个类型片混搭的彻底失败例证。起初我总觉得Peter Jackson怎么也是个有质量保证的导演。后来发现不是他拍的不好,他的很多段落拍的那个流畅啊,可是——惊悚片进行到高潮突然就进入浪漫片;恐怖片进行到高潮突然就进入玄幻片,急得让人像砸屏幕。Peter Jackson想得太多了。上半场还好,我觉得怎么也是及格的,后半段,分数就一路递减,烂番茄36%的评分还是很准的。总之,《可爱的骨头》,真是部 可爱的烂片。主演的女孩Saoirse Ronan是唯一可爱的元素,之前她有演过《赎罪》。

严肃的男人(A Serious Man,2009)★★★

科恩兄弟比彼得·杰克逊靠谱。虽然他讲了人人都要问“后来呢”的故事。实际上,影片的开场、以及拉比(导师)讲的段子、儿子的故事、父亲的故事,基本上是讲的是一个事。人生至此,为什么,怎么办?这个新片的题材重回《缺席的人》。沉闷压抑不过还是有科恩的味道。《缺席的人》站在路边理发店里自省,《严肃的人》是站在屋顶上向上帝发问。我不知道科恩是否是信徒(不一定是犹太教的),总之他们对信仰问题是感兴趣的,似乎《逃狱三王》讲到,但最终似乎都着落在抽象思维上,和神没有关系,和人也没有关系,非常冷峻。当然,我也非常期待懂神学的友人看完告诉大家……后来呢?  也许王怡老师应该有影评了。

衰仔失乐园(你妈妈也一样Y tu mamá también,2001)★★★

重看了两个青春片。也许这部电影是新千年以来最好的青春片?卡隆讲这是拍国家的成长。虽然有一些背景,但我仍然愿意把他看作是两个男孩子的成长。卡隆赋予这部电影一种独特的梦幻感,一种属于年轻人的夏天的感觉。打开“国家隐喻”那层坚硬的壳,里面是鲜嫩多汁的青春果肉。这部影片也是一部奇妙的公路片。有趣的是,扮演富家子胡里奥的演员Gael García Bernal,在三年后出演了另一部奇妙的公路片《摩托日记》,在旅途上扮演革命家切·格瓦拉。

戏梦巴黎(The Dreamers,2003)★★★

客观的说,《梦想家》(The Dreamers)就小说而言、就电影而言也许都不是出类拔萃之作。之所以我很喜欢,是因为它的迷人之处在于吉尔伯特•阿代尔的原著本是一部以影迷为主角的小说,他们生活的一部分是就进行“电影猜谜游戏”——在日常生活中某人突然进入某部电影情境,然后让对方根据场景、台词、动作说出这部电影的名字。小说被改编为电影之后,贝尔托鲁奇不仅再现了这些情节,而且把电影史上一些迷人的片段剪了进去。这是《梦想家》这部改编电影与众不同的地方,有一种“双重再现”的魔法,带给观众关于历史的、青春的以及电影的激情。另外,电影和小说有不同的结尾,我都很喜欢,带来不同的感受。电影是关于时代的回忆,而小说近于私人的记忆。

电影通讯100121

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了不起的狐狸爸爸(Fantastic Mr. Fox)★★★

维斯·安德森真是我的最爱,安德森有一些自己热衷的主题,其中以家庭为甚,但若说他别有深意倒也没看出来。但安德森是这个世界上最有趣的导演之一,他的每一部电影我都看的乐不可支,剖面的布景、横移的镜头、冷淡的对白、轻快的配乐、奇炫的色调、古怪的叙事,综合起来是一种独此一家别无分店的腔调。由童书改成的动画片当然是有些限制,但到了安德森手里,没想到依然那么有腔调。当然,逃不出戏仿的路线,莱昂内和魂斗罗,简直太好玩了。另外,当然也许你还可以心有戚戚一下,一个有家庭有事业的男人,怎么就还老想着出去偷鸡,才能证明自我?

花落花开(Séraphine)★★☆

《花落花开》根据真人真事改编。主人公名为塞拉菲娜(Séraphine),生活在一战前的法国小镇桑利斯,是一位帮各家做杂务的清洁女佣,类似于我们今天的钟点工。她在收工之后,用她微薄的收入和稀少的时间,全部拿来做画。颜料来自田野的土壤、动物的血水、教堂的烛脂。这位中年妇女并没有受到过任何的绘画教育,她的所有创作出于天然,她的力量来自信仰。她说是她的守护天使让她作画的,她总是一边作画一边哼唱圣歌,画作临近完成前,她的歌声就高亢起来,难以自制。这是一部非常优美的电影,非常好看。它的前半部分,描写画家与自然的关系。塞拉菲娜喜欢爬到树上眺望世界、走在山坡呼吸自然、她裸身在河水里沐浴、连撒尿时也仰望天空。你可以感受到一切的欢愉和痛苦都消融在大自然里,然后自然落在她的画布上。而她后期的画作(成名之后),仍然在描写大自然——她内心的自然,画布上充满太过绚丽的色彩,这种色彩让她自己都感到害怕。她画出了心魔,直到自我毁灭。这个外表毫不起眼的女人用她内心的笃信,给生命染上永不褪色的颜料,只是花开过于灿烂,以致灼伤自己。总之,这是一部极为优美的电影,也许女生都会喜欢。

拆弹部队(The Hurt Locker★★★

我觉得Kathryn Bigelow这部电影拍得很不错,它有通俗的惊心动魄之处,也对新时期战争对人(士兵)的迫害做了新的诠释,从形式到镜头,风格统一。立场并不尖锐,但有关怀,拍出了“战争让人上瘾”的悲情。

在云端(Up in the Air)★★☆

乔治•克鲁尼扮演一个裁员专家,一年有200多天飞在天上,帮各个公司解雇员工。他自有一套人生哲学和处事方式。这部影片从他对职业、爱情、家庭几个方面态度,思考人如何存于人际关系之中,如何面对孤独和真相。整部电影拍摄得非常精致,一如剧中人高档的商务差旅。缺点可能是道理讲得太多,有一些令人目不暇接,结尾也过于仓促潦草。但是,确实能激发白领们的愁绪。

反基督者(Antichrist)★★☆

基本在我的知识系统之外,理解能力之外。但是我主要想推荐一篇文章,叶子风的《邪恶的悲歌》

李献计历险记 特别推荐

最近我发现网上一部名为《李献计历险记》的动画短片,大概20分钟长,是一个学动画制作的年轻人、网名“年轻优秀的飞行员”制作,编导、配音(除女声)外几乎独自完成。我想这位同学在有限的条件下,尽可能使用了所有可以使用的手法, 做出了非常有趣的尝试。这个动画片讲的是“一个失恋的年轻人的想象”,语调是纯正的北方青年的,在无所谓的、装模作样的叙述中带着一点潇洒的忧伤。这是我最近看到的国内最有趣的原创作品,虽然是一人独力完成,但制作十分考究,体现了区别于别的网络视频的认真。我很喜欢这个短片,是因为它充满年轻人的活力和自信。更重要的是,这种动画的方式,显得非常纯朴与天真,它把一个也许由真人演出特别装逼或文艺腔的东西,变成一个很可爱,并有可能被打动。下载地址:http://www.verycd.com/topics/2785835/

侯麦的十部电影 特别推荐

这是应howie所约,推荐给南都读者的,让我包括侯麦的各个阶段和各个题材,按照我自己的理解简单写了一下。但是,侯麦的作品选三个五个十个八个其实都差不多,它的不同在细微处。我前天看的是《沙滩上的宝莲》,觉得那个好希区柯克。

1.《绿光》(喜剧与谚语系列),1986,被称为侯麦的杰作之最,最具女性角度的作品
2.《克莱尔之膝》(道德的故事系列),1970,侯麦对男性情欲最细腻的观察
3.《冬天的故事》(四季的故事系列),1992,给爱情的深刻与暧昧做出精确解构之作
4.《穆德家的一夜》(道德的故事系列),1969,侯麦成名之作、最具天主教意识的作品
5.《飞行员的妻子》(喜剧与谚语系列),1980,侯麦小成本经济原则和16毫米美学的发轫之作
6.《巴黎的约会》,1993,侯麦三段式的影片,如短篇小说般隽永有致
7.《O女侯爵》,1976,侯麦早期古装片、讨论道德的代表作
8.《贵妇与公爵》,2001,侯麦结合数码技术拍摄、讨论政治与人性话题的优秀之作
9.《夏天的故事》(四季的故事系列),侯麦作品中最容易进入、最散发青春气息的电影
10.《阿丝特蕾与塞拉东的爱情》,2007,侯麦宛如神话与油画般的遗作

晚年侯麦的肖像

【这篇文稿是侯麦逝世消息传出当晚,应媒体所写,因为时间关系,部分段落是摘引自以前所写关于侯麦的文章,在此保留拼贴原貌。】

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“在拍摄《夏天的故事》时,摄制组带着摄影机和全套家伙在海滩上拍摄,海边的那些人并不显得多余。在真实的海滩拍摄真实的日光浴者和游泳的人,几乎没有谁注视摄像机。侯麦经常说,人们并没有我们想象中的那么好奇。……没有人会注意到一个教授模样的人和他身边年轻的女人拿着小摄像机,《巴黎的约会》中的许多镜头甚至是这样完成的:女摄影师 Diane Baratier坐在轮椅上(我们自制的移动摄影车),候麦推着她”。——这是“侯麦大家庭”中的一员,从1992年开始成为侯麦的剪辑师的MARY STEPHAN在访谈中说的。这大概就是像我这样一个侯麦影迷心目里的“晚年侯麦的肖像”。这是一个永远不会退缩,怀着赤子之心,在电影之路上轻装简行的知识分子形象。一个真正的电影作者。

我从1995年前后开始接触到侯麦,他已是晚年,拍的正是前面提到的《巴黎的约会》和《夏天的故事》。当时看完,讶异地几乎无法相信这是一位七旬老人的作品,因为故事与画面无不透露出青春的消息。然后,开始陆陆续续开始看他的作品,陆陆续续开始写关于他的文章。但是很奇异的是,我每吐露真言般写完那些文字,回头想想总觉得是在误读。我最早写了一篇关于侯麦的文章,题目叫作《我们的绿光》。“绿光”是侯麦“喜剧与谚语”系列中的名作,引用的是凡尔纳小说中的谚语:谁看见绿光,谁就能看见幸福。我们看见侯麦,感觉遭遇“如沐春风般”的幸福。后来年长一些再看,发现侯麦的电影其实没有提到过幸福,幸福是我们假想出来的,侯麦谈论的是爱情的可能与不可能。现在又年长一些重看,发现侯麦谈论爱情的时候,总是好像问我们:你看,爱情是命运还是偶然?或者两者都不是。爱情是信仰(这些主人公为此而反复思量和辩论)。

而晚年侯麦本人没有什么新闻,你不能从电影八卦里读到他。但是我们只在他创造的人物身上,看见自己在银幕上的倒影。起码,一个迷恋侯麦的观众,都会在他的角色中找到一个自己的代言人,从那个虚构者的话语表达里,读到自己心里的欲望和情感的理论。侯麦的主人公总是处于感情的敏感期——或许有些人会猜想,他们永远都在“感情的敏感期”。在爱的十字路口徘徊不去。这些在情感面前甚至有些卑微的角色就像多棱镜,照见我们在生活里的各个侧面。我总引用侯麦小说集里的一句话,他自己说“我不会透露故事的一切。更何况,其中并没有什么故事。”这句话很有名,因为侯麦的影迷都爱引用。侯麦就是这样,他的电影视角很低,仿佛讲出我们每一个细小纠结;但是想要说清楚,却又欲辩已忘言。

侯麦在人生最后的时刻,拍出了《阿丝特蕾与塞拉东的爱情》,纯净得实在不像是21世纪的电影。某种程度上来说,这部电影回到了侯麦三大系列(“六个道德故事”、“喜剧与谚语”、“四季的故事”)时的剧作手法,描写“拥有之前”的欲望发酵的过程。这部电影以《男神与女神的罗曼史》之名流传,其实这其中的两个主角只是两位五世纪时候的牧羊人。不过这个“错译”留给人的印象、倒与看完这部作品之后的感觉有些相近:影片真的犹如一幅描绘神话的油画。侯麦以这部电影结束自己的导演生涯,恰如其分。当我听闻他去世的消息时,就浮现他站在一片遥远的草原上给穿着五世纪衣装的演员们排练的场景,我想象“一个教授模样的人和他身边年轻的女人拿着小摄像机”。

最后,我再次想起一件朋友的小事。与侯麦有关么?我不知道,但是我一直记得。——前年或者大前年的冬天,侯麦那部以绘画结合数码技术复原巴黎街景的《贵妇与公爵》的胶片在电影学院里放。我的几个朋友一同去看,影片结束后,夜空开始飘雪。一个沉默的女生突然说——“真是神迹!”

我的新千年十佳

1。一一,杨德昌(台湾)

2。隐藏,迈克尔.哈内克(法国)

3。五,阿巴斯.吉亚罗斯塔米(伊朗)

4。风吹稻浪,肯.洛奇(英国/爱尔兰)

5。儿子,达内兄弟(比利时)

6。母亲,山田洋次(日本)

7。大象,范.格斯.桑特(美国)

8。杀人的回忆,奉俊昊(韩国)

9。密阳,李沧东(韩国)

10。国王与王后,德斯普莱辛(法国)

【X-伪装者同学组织了这次活动《后窗看电影新千年十佳评选》。
地址:http://www.xici.net/b2467/d109319006.htm。
希望大家支持一下】

我的年度十大(2009)

【本榜单完全凭个人趣味排列,类型限于剧情片。我所列的片目是2009年中所看的电影,出品时间限于2008-09年度。】

1. 白丝带(迈克尔·汉内克)

2.希林公主(阿巴斯·吉亚罗斯塔米)

3.墙壁之间(劳伦·坎迪特)

4.征服(马可·贝罗奇奥)

5.春风沉醉的晚上(娄烨)

6.步履不停(是枝裕和)

7.母亲(奉俊昊)

8.老爷车(科林·伊斯特伍德)

9.无耻的混蛋(昆汀·塔伦蒂诺)

10.罗娜的沉默(达内兄弟)

两个情人(詹姆斯·格雷)

【我私人的年度十大2000-2009,
http://www.douban.com/note/56905479/

我们的绿光——侯麦的电影故事

【侯麦(4 April 1920 – 11 January 2010),原名Jean-Marie Maurice Scherer,Eric Rohmer这个姓名根据奥地利籍美国导演埃里克-冯-斯特劳亨(Eric von Stroheim)的名字和小说家萨克斯 侯麦(Sax Rohmer)的姓氏组合而成。这篇文章是我在2001年写的,也是我第一篇写侯麦的文章,那年侯麦获得威尼斯电影节金狮奖。后来,我陆续写过几篇关于侯麦的书籍和电影的文字,每次吐露真言般写就之后,回头一看总觉满纸误读。也许,这是侯麦电影对我最终的吸引力,他的电影就像一块感情的多棱镜。我认识侯麦,应该是在后窗看电影泡论坛期间,那里有许多好朋友提及他,那时我对闷片刚刚开始有兴趣。这篇文章有诸多错漏幼稚之处,我没有做任何修正。再次取出它来仅为了纪念这位我最爱的导演,以及遥远的那段日子。】

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ERIC ROHMER在电影史上被写做”艾里克.罗梅尔”,也被香港人译作”伊力.卢马”,但在影迷心中”侯麦”这个台湾译名,似乎更配得上他作品的优雅。身为文学教授、影评人、《电影手册》主编的侯麦,四十年如一日,用极低的成本、规模极小的摄制组拍出水准极高的作品。无法欣赏侯麦者会觉得他的影片单调或者沉闷,的确,在他的影片里,所有的角色永远都在喋喋不休得说话、没完没了得走路。但对侯麦作品食髓知味的观众却兴趣盎然,乐此不疲,甚至,会迷上瘾–对于如今的小布尔乔亚影迷来说,侯麦的魅力在于简约隽永的影像风格,兼具文学气息与人生哲理的精妙对白,还有,敏感、脆弱、优柔的主人公们。

莫德家的一夜Ma nuit chez Maud

1959年以后的侯麦,几乎没有人愿意与他合作。比起特吕弗的《四百击》和戈达尔的《筋疲力尽》来,侯麦描写美国小提琴手在巴黎成为流浪汉的《狮子星座》毫不为人接受,在票房与评论上都遭遇惨败。3年后,侯麦开始将自己的小说集《道德故事》改编成他电影生涯的第一个系列。《莫德家的一夜》是这个系列的第3 部,却比第4部《女收藏家》晚两年推出,可见侯麦对此片的用心程度,事实上这的确也是他思想最为丰富的一部作品。34岁的天主教徒让路易被同学维塔尔邀请到离异美妇莫德家作客,三个都着不同有着道德思想的人整晚都在讨论帕斯卡尔,最后维塔尔离去,而让路易被莫德以大雪之夜道路难行为由而挽留–这个著名的莫德之夜,如今已经成为电影史上的经典段落。尚路易在莫德的坦诚的引诱面前既不屈服又不拒绝,他所谓的道德、信仰、贞洁,突然显得虚伪、无力、可笑。

这部一半时间都在谈论宗教与感情的电影,将看起来不适合转化为影像的文学故事成功得搬上了银幕。影片末尾,当我们看到,让路易偶遇得来的妻子与莫德早有着纠缠不清的过去时,才真正得恍然大悟–所有的浪漫爱情与固执道德原来都是风中尘埃。而故事里人物的行为言谈只是遮蔽思想的外衣。也许正如小说集中的文字所言:我不会透露故事的一切。更何况,其中并没有什么故事。

候爵夫人La Marquise d’O

结束了”六个道德故事”之后,侯麦拍摄了两部根据文学名著改编的古装影片–《帕士浮》与《候爵夫人》。侯麦电影中的人物,无一不充满了幻想,就这两部影片来说,前者主角帕士浮的幻想是寓言式的、彰显的,而后者女主人公马奎斯的幻想是现实的、隐秘的。候爵的女儿马奎斯在逃难中差点被歹徒污辱,被一位俄罗斯伯爵救回寓所。数月后,马奎斯毫无来由的怀孕了,而她坚持自己是清白的,被父母逐出家门。孩子即将降临前,马奎斯家刊登启事,要求孩子的生夫出现。出马奎斯意料之外,此人不是她想象之中的粗鲁之徒,而是深爱她的伯爵。原来他曾在马奎斯昏迷之时,铸成错事。尽管马奎斯与他结婚,但始终不肯原谅他–因为她曾幻想伯爵是拯救自己的天使。在漫长的等待与戏剧性的冲突中,纯洁无邪的马奎斯始终坚信着自己的幻想,而现实却将它消解,幸福与不幸总是相伴而来。

侯麦尽管运用了高超的视觉语言将影片拍摄成为如油画一般令人惊艳,但电影的主题仍然是侯麦一贯的道德主题,这个”(暧昧的)道德”并非简单判断人物善恶的道德,而是角色自我的情感变化与不同选择。再此之后,侯麦的目光从”道德故事”系列中的男性视角,转移到”喜剧与谚语”系列的女性视角,用更为敏感与成熟的思想,带给人们更为宽容、温暖与平等的作者电影。

绿光Le Rayon vert

没有人知道幸福是什么,侯麦也不例外,但他却通过《绿光》向世人展示了一个寻找幸福的过程,一个迷惘却坚定的过程,正如影片引用的法国谚语里说,”时机到来,即是钟情之时”。这个夏天即将来到的时候,德芬却刚和一个男子终结了关系,而本来愿意与她一同度假的女友也改了主意。尽管仍有许多好心的亲友在邀请德芬,但她却始终闷闷不乐。于是,整个假期,德芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间,她始终在寻找一种无法用言语形容的感情,或者说,她只是在逃避孤独。尽管德芬遭遇了一次失败的恋爱与承诺,但她的信念没有被任何人情事物改变过。直到影片即将结束,一群老人对绿光的讨论,更坚定了德芬的信心。那群老人回忆着凡尔纳的作品说–“谁能看到绿光,谁就能得到幸福”。

《绿光》是描写期待的最伟大的影片(这也侯麦最伟大的影片)。当德芬独自迎着乡间吹过的风,悲从中来、泣不成声的时候,我们明白那种期待已经是她生命中最深的印痕,我们也不能自已得期望她获得自己想要的幸福。1954年罗西里尼曾对于”影评人侯麦”说:”我知道要想达到目的的期待是多么重要,于是我不描写目的地,却描写期待,然后我骤然收尾。”而在这部影片里,”导演侯麦”真切的作到了这一点。《绿光》中的幸福完全被浓缩在影片最后的2分钟内,被释放于最后德芬那一声欢呼里。

巴黎的约会Les Rendez-vous de Paris

1995年,侯麦拍摄了由三个故事组成的《巴黎的约会》。其中每个故事的情节巧妙而精准,导演手法更是已臻化境。”巴黎的长凳”是中间的一个故事,用文学手法讲述了一个有夫之妇每天都与作家情人畅游巴黎的每一个公园。但她心里只爱与情人坐在公园的长凳上,而拒绝情人寓所的沙发床。故事的末尾,她终于答应情人同去一家心仪已久的旅馆幽会,却看到丈夫与另一个女人住了进去。她毅然与情人分手,因为情人与丈夫是”镜子的两面”,一面破碎了,另一面也无法存在。 –在这个十足书卷气息的故事里,侯麦不露痕迹得显示着他的睿智与幽默,并悄无声息得解构了浪漫主义。而他的每一个故事里的人物都显得充满感情又并不安分,他们不断得试探、犹豫,终究在自以为快接近感情的终站时回到起点–我们的人生和情感不也是如此吗?

夏天的故事Conte d’ete

经过了六七十年代“六个道德故事”,以及八十年代的“喜剧与谚语”,侯麦在九是年代拍摄了举重若轻的“四季的故事”。看到其中第三部《夏天的故事》时,几乎无法相信这是一位七旬老人的作品,故事与画面无处不透露出青春的消息;但细细想来,这又只能是一位七旬老人的作品,因为在故事与画面背后是一个智慧学者毕生的思索和情怀。影片的结构是侯麦最擅长和喜爱的日记体,记录了来到海边度假的男孩加斯帕每天的感情际遇。他在等待女友到来之时,先后遭遇了另两名性格迥异却同样可爱的女孩。三条感情的线索由散漫到紧凑,充满了犹豫、迂回、反复,最后又骤然分解。加斯帕的不确定性将任何一种感情都转化为可能与不可能,几乎是每个男性内心深处的幻想,然而在现实中,我们都是被动得等待、主动得退缩。我们的爱情也许正象加斯帕最后所唱?quot;水手歌”一样温暖忧伤,最终将随风而逝。作为男性,侯麦捕捉女性心理几乎令人惊奇,没有导演(甚至女性),可以做到如此的亲切、妥帖,或许迈克所言:侯麦令人如沐春风,正是他对众生平等有着最为实际的解释。

侯麦的镜头从来不责怪任何人,在低视点的画面中,他始终充满爱怜得注视着每个人,男人、女人、我们……

如今,已然81岁高龄的侯麦仍然在固执得拍摄着他的情感小品式影片,或者根据古典文学改编的影片,风格依然洗练、平和、透彻,对白依然微妙、生动、准确。在今年威尼斯电影节组委会宣布侯麦获得金狮终身成就奖时评价说:他的电影在记录时代的社会意义上具有不可替代的作用–其实,也可以说,我们因为有了侯麦可以更深入得了解一个更为宽泛的爱——一个大写的”爱”字。

电影旬报2009十佳作品

09年日本电影十大佳片:

1.《亲爱的医生》
2.《维荣的妻子:樱桃与蒲公英》
3.《剑岳:点之记》
4.《爱的曝光》
5.《不沉的太阳》
6.《空气人偶》
7.《奇迹爱情物语》
8.《夏日大作战》
9.《无人守护》
10.《强风正劲》

09年海外电影十大佳片(以日本公映时间为准):

1.《老爷车》
2.《母亲》
3.《换子疑云》
4.《追击者》
5.《摔角王》
6.《朗读者》
7.《与安娜的四个夜晚》
8.《和巴什尔跳华尔兹》
9.《贫民窟的百万富翁》
10.《无耻混蛋》

来源:http://www.douban.com/group/topic/9440478/

盲人影院闲话阿凡达

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第二遍看《阿凡达》终于腾出空来,偷眼回头从前排往后看,只见黑压压一片人群,表情肃穆带着黑眼镜,气氛极为诡异。让我想起了周云蓬一首歌名:“盲人影院”。

我开始胡思乱想。我们的眼睛如饥似渴地探索着全新的世界,电影的每一次技术进步,都会走向“更真实”。人们走出电影院,会说“享受”一词。坦白一点说,感官刺激。我是技术盲,我有限的想象是,终有一天,人们走进电影院坐下来,会由一组复杂的导线连接在全身的神经系统上,于是我们成为阿凡达。我们不是看见阿凡达,而是成为阿凡达。亲身“体验”阿凡达的奔跑、飞行、射箭、搏斗和性爱(电影最终将和电玩合二为一)。到那一天,观众不再是观众,因为也许根本不需要睁开眼睛。电影真得像做梦一样。或者说,那还算不算电影呢?

詹姆斯•卡麦隆在和彼得•杰克逊对话时,依然在谈论关于电影的古老梦境。他说“我认为电影体验的核心是群体体验。你和一大群人坐在黑屋子里,感觉你的反应跟屋子里别的人别无二致,这是证明你的情感属于正常人的一种方式,这也是一种仪式。”结果比他年轻的杰克逊并不同意这一点,“我们将会看到以不同的方式发行和传送的影片,这些方式都很有意思。Xbox Live和其所有的的订户都将是我们的观众,这一天的到来不会太久”。如果巨幕越来越大,只是为了涵盖我们的视线的话,将来肯定有一种眼镜式播放设备戴上就行。画面和声音的空间感模拟问题相信并不难解决。那么,电影真的不需要纳威人那样的集体仪式了么?!

我们在《阿凡达》面前如此兴奋,是因为它非常直接。这种直接让故事变得不值细想,无数的影迷在自己的观影心得上,写下一些等式。等式的一端是《与狼共舞》这些电影,甚至包括了《神雕侠侣》,若干项相加之后,获得的和是《阿凡达》。我自己的等式一边几乎都是宫崎骏大叔的两维动画(除了“印第安人”的原型):《风之谷》、《空中之城》、《幽灵公主》,当然它们的结尾都没简单到“以暴易暴”(也没简单到谁的鸟大谁就是老大)。无所谓了,总之这说明《阿凡达》讲得是一个万能的故事,一个最通俗的故事。姑且称之为一个“基本故事”。《泰坦尼克号》里的“穷小子和富家女”的爱情也是如此。卡麦隆厉害的地方是把一个“基本故事”讲得到位。极其到位,可以想见这个剧组的各个部门都是最高的职业水准。甚至,他们还真的编写了纳威语,这是好莱坞令人叹为观止的地方。用细节创造真实感。把一个“基本故事”准确地嵌入最为尖端技术当中,并非人人可以做到。在卡麦隆离开的15年,更多庸才为了表现所谓震撼性场面,就把故事的时间段不断挤压。

从前有人说过一个笑话,给我两亿美元,我也能拍一部《泰坦尼克号》出来;现在没有人敢说,给我五亿美元,我就……但有时你分不清是卡麦隆推动了技术革命,还是技术革命创造了卡麦隆。他总是在技术即将成熟时出现,奋力一搏获得胜利。立体电影早在1953年就已出现,且掀起风潮,连希区柯克都拍过一部,就是《电话谋杀案》(1954年)。整整55年。最近十年,越来越多的3D放映系统和IMax影院的出现,才为《阿凡达》的出现创造了可能。类似虚拟摄像技术、表情抓取,和联合数字立体摄影机(fusion camera system)这些新技术人类永远不缺,只要有可能赚钱,就有人会拍给你看。这叫做商业电影。纯粹的商业电影就是,15年后,你不再有兴趣再看一遍《阿凡达》。因为用技术支撑(感官刺激)的电影,是极其容易被复制和替代的。

很多人反感把电影分为商业的和艺术的,因为他们都依赖于同一个工业体系。看到《阿凡达》之后,我开始乱想,起码在未来相当一段时间内,这个区别将越来越大。商业电影在技术武装下将越来越旁大,投资越来越大、场面越来越大、银幕越来越大。相反艺术电影也获得了它的新武器,DV。成本越来越小、剧组越来越小、而且越来越个人化。我认识的一个纪录片导演(他刚在著名的山形电影节上获得大奖),他作品我知道2、3部,我很好奇的问他一共拍过几部,他说一共九部,别的谁也没有看过。像这样的导演,越来越接近过去的音乐家和画家。他们的作品不能再和Imax里的巨幕电影相提并论了。

当然话说回来,当一种电影技术成熟之后,就会出现另一种天才,他们也许创造的不是新的奇观,而是新的语言。就像彩色电影,从双色系统、三色系统、甚至逐格上色等手段慢慢发展,才在1935年出现“第一部彩色电影”(1964年,安东尼奥尼拍《红色沙漠》,评论家称为“真正的彩色电影”,那是电影艺术界内部的事)。我并不知道《阿凡达》在3D电影发展史上会有什么样的位置。但显然卡麦隆使用的仍然是2D电影的语言。一方面这部电影仍然需要在普通影院放映,另一方面3D电影还没有形成自己的语言体系。我看这部电影的里少量的“正反打”和特写镜头(包括脚部和脸部)总觉得有一些碍眼。也许是我个人的原因,不过我想,3D电影刚刚开始,如何用新的镜头语言给观众以不一样的时空幻觉尤为重要,也许它需要不同的机位、剪辑和打光方式,谁知道呢——但肯定不仅仅加强纵深感。就像这部电影的“戏眼”——纳威人说的“我看见你”,那个“看见”不是简单的“看见”,而是一种全新的感动。

卡麦隆用他的方式走出了这一步。也许真的有一天,我们再看新的二维电影时,就像我们现在看到一部新的黑白电影一样,觉得那是一部“风格化的作品”。

画面与音响(Sight & Sound)新千年30佳

【转自桃花坞(http://taohuawu.net/2010/01/09/10-years-films-by-sight-and-sound/)】

Sight & Sound 是由英国电影学院(BFI)主办的专业影评刊物,在2009年底,这份刊物的编辑评选了代表过去10年世界电影的30部电影。

之所以没有用“最佳电影”称呼这30部电影,据主编 Nick James说,是因为入选(或落选)这一名单中的电影,可能是出于不同的理由。

有些确实是无条件的“最佳之作”,比如法国新浪潮导演高达2001年的作品Éloge de l’amour;王家卫的《花样年华》(“展示了道具、服装、照明和漂亮演员的面部表情的绚丽诱惑”);杨德昌的《一一》(“镜头角度、角色、镜头长度、 前后场景和场景情绪的完美联系”);Nuri Bilge Ceylan 的Uzak不是用来代表土耳其电影;同样选择 La niña santa 不是因为它是阿根廷电影。

有些是作为过去10年某一电影潮流的代表作,比如The Death of Mr Lazarescu 被用来代表过去10年的罗马尼亚电影浪潮(于是 4 Months, 3 Weeks and 2 Days没能入选);Battle in Heaven 代表了墨西哥电影;美国动画片中,Wall.E最佳的是前30分钟,于是《千与千寻》成为动画片的代表;全片一镜到底的Russian Ark 只有使用数码摄影才能做到,同时还是“慢电影”(Slow Cinema)的代表。而在英国电影中,竟然难以找到一部可以概括过去10年成就的剧情片,而是用纪录片 Touching the Void 来代表。

还有6部是来自7位重点提出的导演的代表作,其中有葡萄牙导演 Pedro Costa 的 Colossal Youth;比利时达丹兄弟的The Son (于是他们的 The Child 就落选了);法国导演Claire Denis 的 35 Shots of Rum;奥地利导演 Michael Haneke 的Hidden 被认为是他这10年的颠峰之作;贾樟柯的《站台》;泰国导演 Apichatpong Weerasethakul的Tropical Malady。

Sight & Sound 的10年30部世界电影代表作(以英语片名的字母为序):

Adaptation (2002)
地区 美国
导演 Spike Jonze

Battle in Heaven (2005)
地区 法国/德国/墨西哥/比利时
导演 Carlos Reygadas

The Beat That My Heart Skipped (2005)/ De battre mon coeur s’est arrêté (2005)
地区 法国
导演 Jacques Audiard

The Bourne Ultimatum (2007)
地区 美国/德国
导演 Paul Greengrass

Colossal Youth (2006)
地区 法国/葡萄牙/瑞士
导演 Pedro Costa

The Death of Mr Lazarescu (2005)/ Moartea domnului Lazarescu (2005)
地区 罗马尼亚
导演 Cristi Puiu

Éloge de l’amour (2001)
地区 法国/瑞士
导演 Jean-Luc Godard

The Five Obstructions (2003)/De fem benspænd (2003)
地区 丹麦/瑞士/比利时/法国
导演 Jørgen Leth, Lars vo Trier

The Gleaners and I (2000)/ Les glaneurs et la glaneuse (2000)
地区 法国
导演 Agnès Varda

Hidden (2004)/Caché (2004)
地区 法国/奥地利/德国/意大利/美国
导演 Michael Haneke

Inland Empire (2006)
地区 法国/波兰/美国
导演 David Lynch

In the Mood for Love (2000)/花样年华 (2000)
地区 香港/法国
导演 王家卫

Memories of Murder (2003)
地区 韩国
导演 奉俊昊(Joon-ho Bong)

La niña santa (2004)
地区 阿根廷/意大利/荷兰/西班牙
导演 Lucrecia Martel

A One and a Two… (2000)/一一 (2000)
地区 台湾/日本
导演 杨德昌

Platform (2000)/站台 (2000)
地区 香港/中国/日本/法国
导演 贾樟柯

Russian Ark (2002)/ Russkiy kovcheg (2002)
地区 俄罗斯/德国
导演 Aleksandr Sokurov

The Son (2002)/Le fils (2002)
地区 比利时/法国
导演 Jean-Pierre & Luc Dardenne

Spirited Away (2001)/千与千寻 (2001)
地区 日本
导演 宫崎骏(Miyazaki Hayao)

Talk to Her (2002)/ Hable con ella (2002)
地区 西班牙
导演 Pedro Almodóvar

10 (2002)
地区 伊朗
导演 Abbas Kiarostami

There Will be Blood (2007)
地区 美国
导演 Paul Thomas Anderson

35 Shots of Rum (2008)/ 35 rhums (2008)
地区 法国/德国
导演 Claire Denis

Touching the Void (2003)
地区 英国
导演 Kevin Macdonald

Tropical Malady (2004)
地区 泰国/法国/德国/意大利
导演 Apichatpong Weerasethakul

United Red Army (2008)/联合赤军实录 (2008)
地区 日本
导演 若松孝二 (Wakamatsu Koji)

Uzak (2003)
地区 土耳其
导演 Nuri Bilge Ceylan

Waiting for Happiness (2002)/ Heremakono (2002)
地区 法国/毛里塔尼亚
导演 Abderrahmane Sissako

Werckmeister Harmonies (2000)/ Werckmeister harmóniák (2000)
地区 匈牙利/意大利/德国/法国
导演 Béla Tarr, Ágnes Hranitzky

Workingman’s Death (2005)
地区 奥地利/德国
导演 Michael Glawogger

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